作者：明 文震亨
上文： 长物志·卷一 - 卷三 （译文）
卷四
卷四
卷四详细介绍了古代的禽鱼品种和养殖方法，包括鸟类和鱼类的各种特性、习性及其在古代文化中的象征意义。
【禽鱼】
说到鸟儿在阁楼间低飞，鱼儿在荇草中穿行，这景象会让观赏者心灵相通，从早到晚忘却疲倦。不只是鸟的声音、颜色、饮食和行为动作，远处的鸟巢和鱼的栖居地点，以及它们在沙滩上睡觉或在浅水区嬉戏，这一切都让人着迷。有的鸟类会飞进屋里，庆祝节日，还会根据季节改变叫声，春天叫声尤为活跃。种类繁多，难以全部记录，这些美丽的生物怎能让平凡之辈轻易接近。因此，只有那些雅致干净的品种，才适合作为高雅的玩赏对象。可以让孩子们喂食并照料它们，培养它们的性情，使之顺从，这样鸟和鱼也成为山林生活的一部分。
【鹤】
华亭鹤窠村所产的鹤体态高雅，脚上的纹理特别迷人。江陵和扬州都有这种鹤。选择鹤要看它的外形和声音，颈部要细长，腿要瘦而有节，身体要直立，背要挺直。饲养鹤的人应该在高地或土丘上建一个宽敞的平台，用茅草屋为住所，旁边要有池塘，以鱼和谷物喂食。如果想让鹤跳舞，应该在它饿的时候放食物在野外，让孩子们拍手和跺脚来吸引它，久而久之，一听到拍手声就会起舞。这样的环境，配上白石和青松，最适合鹤居住，而其他的鸟类还没有达到这样的品质。
【鸂鶒】
鸂鶒是一种能够驾驭水流的鸟类，所以水中的其他生物无法伤害它。适合在大型池塘中饲养，它们群居，羽毛呈翠绿色，喙朱红色，非常耀眼。与其它如乌喙白鸭等水禽相比，它们的美丽无以伦比，也可以用来取代鹅群。
【鹦鹉】
鹦鹉能够模仿人类语言，但需要教它们一些简单的诗句和韵律。不应让它们听到市场上粗俗的语言。其食物容器和架子也应设计精美。然而，这种鸟和锦鸡、孔雀等其他华丽的鸟类，并不适合寻求安静生活的人。
【百舌、画眉、鸜鹆】
这些鸟如果驯养得当，会发出软绵绵、悦耳动听的声音。它们虽然非常迷人，但并不适合安静的书斋。可以将它们置于雕刻精美的笼子中，装饰走廊，增添景色。在吴地，这些鸟类尤为受人喜爱。对于真正爱鸟的人来说，最好是在郁郁葱葱的林子里，听它们自然的鸣叫声，这样更加令人陶醉。
【朱鱼】
朱鱼因其色彩鲜艳，类似于辰州的朱砂而得名，尤其盛行于吴地。这种鱼最适合在盆景中饲养，有的红色带有黄色，非常适合点缀池塘。
【鱼类】
初期人们偏爱纯红和纯白的鱼，后来又流行金盔、金鞍、锦被等花纹鱼，以及印头红、裹头红等品种。还有更多如墨眼、雪眼、朱眼等珍贵的品种，以及各种具有金管、银管的鱼类。鱼类的名字很随意，没有固定的规则。
【蓝鱼、白鱼】
蓝鱼的颜色如翠绿，白鱼白如雪。看它们就能看到它们的内脏，这是朱鱼的另一种品种，也非常珍贵。
【鱼尾】
从双尾到九尾的鱼都有，但最美的还是钟形尾巴的鱼，身形不一定最好。一条好的鱼，身体要匀称，骨肉要均匀，花色要鲜明，才算是上品。
【观鱼】
观看鱼类最好是清晨，太阳未出时，无论是池塘还是盆栽，鱼儿都会在清泉和碧水中游动。凉爽的夜晚或月光下，鱼儿的倒影和水波的折射，都是观鱼的好时光。如微风拂过水面，雨后的水波纹理，这些都是观鱼的美好场景。
【吸水】
换水的时候应该使用湘竹制作的吸管，及时吸走池底的污垢，否则过时不清理，水质就会变差，影响鱼的美观。
【水缸】
古代的大铜缸可以用来养鱼，最好使用那些古色古香的，次之是内府官窑或瓷州烧制的纯白瓷缸。不建议使用宜兴所烧的花缸或七石牛腿等俗气的样式。这里列出这些主要是为了提供一个高雅的选择，如果非要严格按照规格来，那就太过俗套了。
卷五
卷五
卷五主要讨论了书画的收藏与鉴赏，涵盖了古代书画的价值评估、储存和展示方法，以及对书画材质和技法的详细描述。
【书画】
金子从山中开采，珍珠从深海中取出，它们虽然取之不尽，但依然为世人珍视。更何况书画作品，它们见证了悠久的岁月，而且一旦名家去世，作品就无法再创作，更应当被珍惜如宝。一旦落入不懂欣赏的人手中，经常会因不当处理而受到损害，比如卷动不当、触摸过于粗暴导致干裂，这都是书画的灾难。所以，有人虽收藏了书画却不懂鉴赏，懂得鉴赏却不善于阅玩，能阅玩却不知如何妥善保管，即便知道保管也未必能正确排序。这些人都不算真正能够收藏书画的人。此外，一旦收藏品种繁多，美丑混杂，层次没有分明，如果真伪、新旧都混在一起，就像走进一个杂货店，那还有什么乐趣可言。真正的藏家应该拥有晋、唐、宋、元等时期的名作，这才称得上博古。若只是近代的作品，虽然用来判定真伪也好，但心中无真正的赏识之情，只是用耳听人言，手拿卷轴，嘴里谈论其贵贱，这真是糟糕的做法。
【论书法】
观赏古代法书时，应先净心定思，首先观察笔法和结构的精神应答，然后看书法家的自然天赋和是否有强作痕迹，接着检查作品的历史传承，再分辨作品上的收藏印章和纸质或绢质。有时你可能看到结构到位但笔锋不足，那可能是摹本；有时笔意到位但位置不对，那是临本。如果笔势不连贯，字形像算盘珠，那是集书；形迹虽然还在，但真正的气韵和生动感却消失了，这是双钩法的问题。古人使用墨，无论是干润或是肥瘦，都能渗透入纸，而后世的伪作则墨色浮在表面，容易辨认。
【论画】
在中国画中，山水画为最高境界，其次是竹、树、兰花和石头，然后是人物、鸟兽、建筑物。在人物画中，细致入微的表情和动作是关键；在花果画中，应有迎风带露之态；在鸟兽画中，应表现出生动的神态。山水、林泉画应清幽宁静，建筑深邃，桥梁设计要自然，水要清澈明亮，山势雄伟，云雾自然流动，路径弯曲迂回，这些都是高级的表现。反之，如果人物僵硬如塑，花果像粉制或雕刻，鸟兽仅突出皮毛，那些作品就属于低级。
【书画价格】
书法的价格以正书为标准，例如右军的草书一百字相当于一行行书的价格，而一行行书的价格又相当于一行正书的价格。至于画的价格，山水竹石的古名画可与正书相当，小幅人物花鸟画则可与行书相当，大幅人物和神像、宫殿、楼阁等可与草书相当。如果涉及奇异的内容或非常名贵的材料，它们就成了无价之宝。
【古今优劣】
在书法学习中，必须以时代为界限。例如，六朝时期的书法不及晋魏，宋元时期不及六朝与唐。画则不同，如佛像、道士、人物、牛马等近代作品不及古代，而山水、花竹等古代作品不及近代。名家如顾恺之、陆探微等，其作品纯正雅致，后来者难以企及。
【粉本】
古代画稿称为“粉本”，许多前辈都非常珍视这些草稿，因为即便是草率的作品，也常常有自然之妙的表现。比如宣和、绍兴年间的粉本，就有许多神奇绝妙的例子。
【赏鉴】
观赏书画就如同对待美人，不可带有任何粗俗之气。因为古画的纸张和绢都非常脆弱，不正确的展开和卷起方式极易造成损坏。尤其是不能在风大、阳光直射或灯火旁观看画作，以免被煤灰污染或烛泪溅污。观赏书画时，如果是饭后或醉酒，必须用清水洗手，观赏过程中不应用指甲损伤纸张。总之，虽然不可事事拘泥，但也需尽量避免违反常规，只有在遇到真正懂得赏鉴和有丰富藏书经验的人时，才可进行深入交流。否则，与不懂的人交流只能保守秘密，不外泄。
【绢素】
古画的绢素和墨色本身就有一种古老的魅力。尤其是佛像画作，因为长期香烟熏染，往往上下色彩分明，如果是伪作，则颜色会显得黄而不鲜艳。真正的古绢如果破损，通常会有细如鲫鱼须的连续裂纹，而伪作则通常是直接裂开。各个时期的绢质也有所不同，如唐代的绢丝粗厚，五代的极粗犹如布，宋代的则细致如纸，这些都是鉴别的线索。
【御府书画】
宋徽宗御府收藏的书画，都使用宣和年号进行记录，这些作品通常在引首处标有明确的信息，包括木印和黑字。尽管真伪混杂，因为当时的名家也会临摹真迹，所以即使标记为真迹，也要审慎对待。
【院画】
宋代的画院作品，虽由众多工匠共同创作，但因为没有明确的作者署名，所以现代人往往会依据画作的风格随意归属，如归于著名的画家戴嵩或韩干，这种做法其实是不妥的。
【单条】
关于宋元以来的画作，单条形式其实是近现代的习俗。在斋室中悬挂这样的画作，若真迹亦因俗气压人而贬值。
【名家】
对于书画名家的作品，应当妥善分类和保护，大幅作品适合悬挂，小幅作品则卷藏。名家如钟、张、卫、索、顾、陆、张、吴等，历代均有显著成就。而在书法方面，则有如右军、智永、虞永兴、欧阳询、玄宗、怀素、颜真卿等众多大家。
【宋绣宋刻丝】
宋代的绣品以针线精密、设色精妙而著称，无论是山水还是人物，都表现得极为生动。宋版书籍以精细的印刷和纸质著称，收藏时应选择肥瘦适中、纸质均匀、墨色清新的版本。
【装潢】
书画的装潢要根据季节和环境选择合适的时间和材料，尤其要避免在潮湿或过于干燥的环境中进行装裱。使用的材料要精选，以保证作品长期保存不受损害。
【藏画】
要将画作妥善保存，最好使用杉木制作的匣子，匣内不应油漆或粘贴纸张，以免引发霉湿。在春末夏初时，应将每幅画都展开晒一下，以防霉变，然后再收好，存放于离地面一定高度的地方，以避免潮湿。挂画时，每隔三五天更换一次，这样可以防尘并且增加观赏的新鲜感。收藏时，还应清除画作两面的灰尘，以保持画作的质地。
【小画匣】
对于较小的画作，可以使用横面开门的短轴匣，直接将画轴放入，并在轴头上贴上标签，以便于识别和取用。
【卷画】
在卷放画作时，边缘应对齐，既不应过紧也不应过松，以防绢素因过度拉伸或压迫而损坏。使用软绢轻轻拭抹画面，避免用手直接接触，这样可以减少损伤。
【法帖】
历代名家的法帖（书法复制品）包括许多著名的碑刻摹本。例如，淳化阁帖、太清楼帖、潭帖、绛帖等，这些都是由名家摹写或刻制的精品。真正的收藏者应该收藏这些有代表性的法帖，以供学习和赏鉴。
【南北纸墨】
关于纸和墨的区别，北方的纸纹理横向，质地松厚，墨色偏青浅，不易与油蜡结合，因此颜色较淡；而南方的纸纹理竖向，使用油蜡，墨色纯黑且有光泽。这些特点对于鉴别和使用纸墨都非常重要。
【古今帖辨】
在辨别古代书法作品时，长时间的历史和多次装裱会使墨色坚固如漆，纸面光彩如磨，不会有墨水渗透的迹象，还会散发一种独特的香气，这些都是鉴别古代法帖的重要线索。
【装帖】
古代法帖的装裱应使用薄木板，并可在板面上刻有碑文。使用的纸张应较厚，采用古色锦或青花白地锦为面料，避免使用绫和杂色。为法帖制作匣子时，大小应一致，以保持形式的统一和美观。
【宋板】
在宋代的书籍中，刻版书籍特别受到推崇，如欧阳询的笔法和书写的纸质均洁净清润。收藏宋板书时，应选择纸质均匀、墨色清新的版本，避免粗制滥造的版本。
【悬画月令】
根据不同的月份和节日，应选择相应主题的画作悬挂，以符合季节氛围和文化习俗。例如，春节期间适合悬挂福神或古名贤像，元宵节适宜观赏灯笼画，清明时节则宜挂牡丹或芍药画，端午节则挂画应体现端午的传统元素，如龙舟或五毒图。
卷六
卷六
卷六深入探讨了各类古代家具的设计和制作，包括几榻、椅子、床、书架、屏风等，以及每种家具的设计标准、材料选择和功能 。
【几榻】
古人制作几榻时，虽然长短、宽窄不一，但放在斋室中总是古色古香、颇具韵味，既能坐也能躺，非常方便舒适。在清闲时刻，可以用来展开经书、阅读书画、陈列器物，甚至可以用来放置枕头和席子，多功能性强。而现代人制作几榻，往往只注重外表的雕饰，迎合俗世的眼光，却失去了古典家具的本质，令人感叹。
【榻】
榻的高度一般为一尺二寸，带有一尺三寸高的屏风，长约七尺。榻通常设有特别的木格，底下用湘竹，不空虚，三面有靠背，后背与两侧等高，这是标准的榻设计。有的榻装饰有断纹或是镶嵌元螺钿，这些设计自带古雅之感，但应避免使用四足或螳螂腿等设计。近期有些榻使用大理石镶嵌，或是以朱黑漆刻画竹树图案，但这些多为近代设计，不够雅致。
【短榻】
短榻一般高一尺左右，长约四尺，可以放在佛堂或书斋中，适合静坐或打坐，也方便谈论玄学或使用拂尘，俗称弥勒榻。
【几】
采用天然怪形的树木，如环状或带状弯曲的木材，自然形成的三足支撑，放置在榻上或蒲团旁，可以作为托手或凭倚之用。在古画中也可见到古人将脚架在此类几上休息的情形。
【禅椅】
禅椅多用天台藤或古树根制作，如虬龙般曲折膨胀的根部，四周可挂瓢、笠、念珠等物品。表面应光滑如玉，不显斧痕为佳。最近有些禅椅表面贴有五色芝，看起来更加精致。
【天然几】
使用花梨木、铁梨木、香楠等木材制作，以宽大为贵，长度不宜超过八尺，厚度不超过五寸。角落处应平滑圆润，不可过于尖锐。有些几底部设计有拖尾，这是不可取的。四足设计应简洁，或用古树根支撑，避免过于繁复的雕刻。
【书卓】
书卓中心应宽大，四周边缘略窄，足部较矮细致。过于狭长或角落混乱的设计不宜使用，使用漆木的尤其俗气。
【壁卓】
壁卓长度可变，但宽度不宜过大，飞云起角和螳螂足的设计均可接受。有些壁卓使用大理石或其他石材镶嵌，这些也算是符合古典风格。
【方卓】
方卓常见于旧漆家具，最好选择结构坚固、造型古朴的，可容纳十几人围坐，适合展示书画。近代的八仙桌等设计仅适用于宴会，不够雅致。
【台几】
台几，尤其是倭人（日本人）制作的那种，种类和大小五花八门，都极具古雅和精致。有的台几镶嵌有金角，有的镶有金银片，也有使用暗花装饰的。这些台几价格通常非常昂贵。近来有仿古式制作的台几，也有一些做工精良的，适合放置贵重的青铜器或其他古董。红漆制、狭窄的三角形台几等现代风格的则不宜选用。
【椅】
椅子的设计多种多样，曾见有元螺钿的椅子，足够两人并坐，其设计极具古风。用乌木镶嵌大理石的椅子则显得尤为贵重。无论何种设计，总体上应低而不高，宽而不狭，折叠式、单靠背的吴江竹椅和专属禅椅等俗式椅子则不宜使用。踏脚处应使用竹子镶嵌，以保持耐用。
【杌】
杌子有两种形式：方形的和长形的，均可容纳两人并坐。圆形的杌子也应足够大，底部四脚应平均支撑。有些杌子装饰有螺钿或朱黑漆，但竹杌和带绦环的俗式则不宜使用。
【櫈】
櫈子宜使用窄边框设计，以川柏为核心材料，外围用乌木加固，这种设计最为古朴。如果不使用川柏，也可以使用其他杂木但涂以黑漆。
【交床】
即古代的胡床，两头都装饰有镶银的铰链和圆木，方便在山游或舟中使用，极为便捷。金漆的折叠式胡床则显得太俗，不宜选用。
【櫉】
藏书櫉应足够大，至少能容纳上万卷书，更宽更显古朴。深度适中，只能容一册书。门应使用双扇，不宜使用四扇或六扇。小櫉以有座式为雅，四脚式较为俗气。如果使用脚，则应高约一尺以上。两个櫉相叠放置也是一种选择。櫉柜的设计应简洁，如能空出一架的空间则更为雅致。
【架】
书架分大小两种。大型书架高约七尺，宽则是其两倍，上部设有十二个格子，每格能放十册书，便于取用。底部格子不宜放书，以避免接近地面的潮湿。足部也应稍微提高。小型书架适合放在桌上，只有两个格子，头部平整。竹架和朱黑漆的书架均不宜使用。
【佛厨佛卓】
使用朱黑漆的佛厨或佛卓应极尽华丽而不带脂粉气，有内府雕花或日本制作的都显得自然古雅。近有使用断纹器拼装的佛卓，如果制作讲究，也是可以使用的。新漆的八角或委角以及建窑的佛像则绝不可用。
【床】
以宋元时期的断纹小漆床为最佳，其次是内府制作的独眠床。还有些小木制作、带有手工艺的床也可使用。如在永嘉、粤东等地，有可折叠的设计，适合在船上使用。而竹床或装饰有飘檐、步行彩漆等俗式床则不宜选用。
【厢】
倭厢，即日本制作的小柜，通常使用黑漆并镶嵌金银片，大者可达一尺以上。这些厢的铰链和锁钥都极为精巧，非常适合存放贵重的古玉或晋唐时期的小卷。还有一种稍大的厢体，也很古雅，其装饰风格轻巧，适合存放卷轴、香料和其他小物件。有些古代风格的厢体，底部较宽，上部呈圆形，也非常适合放在佛坐间使用。
【屏】
屏风的设计要求极为古朴，最佳的选择是使用大理石镶嵌精细底座的屏风。次之是使用祁阳石，再次是花蘂石。如果不能获取古旧的材料，也应仿照古式制作。用纸糊的和围屏、木屏等材质较差的屏风则不符合高标准的要求。
【脚凳】
木制的滚动脚凳，长约两尺，宽六寸，高度与标准脚凳相同。其特色是中间部分有一圈可以旋转的圆木，两端留有轴，通过脚踩动轴使其滚动，这种设计旨在刺激足部穴位，通过活动来达到健康效果。竹制的踏凳，方形且较大的也可用。夏天，使用狭窄的古琴砖作为踏凳也非常凉爽。