张学友这么拼，是因为缺钱吗？
翻阅张学友近年来的演出消息和相关评论，我们发现这样一个频频出现的问题：“张学友这么拼是因为缺钱吗？”
当张学友的巡演不得不因病暂停之后，类似的问题再次出现，看起来很多人都不理解，已经63岁的张学友，为什么还要如此拼命开演唱会——自去年开始巡演以来，不到一年时间已经演了100场。
张学友是不是真的缺钱，我们不得而知，但我们知道，放眼全球乐坛，在巡演市场里，63岁的张学友并不算老。
65岁的麦当娜还在巡演，66岁的蔡琴还在巡演，75岁的许冠杰和76岁的林子祥还在巡演，平均年龄80岁的滚石乐队还在巡演，82岁的鲍勃·迪伦还在巡演，90岁的威利·纳尔逊还在巡演。
这只是因为钱吗？
3月8日，#张学友发文致歉#的话题上了热搜。
张学友通过环球音乐集团官方账号向大家表示了歉意：十分感谢大家对我健康的关心，也感到非常抱歉要取消上海3月8、9、10日三场演唱会，让很多上海及专程前来上海支持我的歌迷朋友失望了。
张学友这次60+巡演上海站原定演出15场，在演完前6场之后，张学友突然传出身体不适的消息，随后取消了三场演出。
演出取消的同时，张学友八个月演100场的话题也引发了热议，很多人都感慨，歌神太拼了，并由此带出了那个经久不衰的问题：张学友这么拼是因为缺钱吗？
张学友这次确实很拼，自去年6月9日开始，到今年3月1日，不到9个月时间，演了100场。这个强度，已经超过了上一次的学友经典巡演，学友经典巡演的100场用了十个多月时间。
100场是什么概念？在华语乐坛，一次巡演开足100场的歌手本来就不多，很多歌手甚至一辈子都开不到100场演唱会。
也难怪，很多人理解不了，63岁的张学友，为什么还那么拼？
钱当然是原因之一。十二年前，《福布斯》公布的收入数据称，张学友在2011年开的108场演唱会，收入高达1.7亿，十二年后，这个数字肯定只高不低。
但说张学友那么拼是因为缺钱，也是从那个时候开始的，当时有报道称张学友投资某公司失败，被人拿来跟他开演唱会联系到了一起。而张学友自己的解释是“不是等钱花，只觉得这是适当时候又喜欢做。”，而且，他后来补充，那次投资“只占投资总额的2%”。
然而，无论张学友怎么解释，就是有人不相信，于是，张学友的巡演一而再地破纪录，同时也一而再地“投资失败”、一而再地“缺钱”。
这可能是因为，张学友的做法在华语乐坛里太罕见了，有人因此大惊小怪，但在国际上，巡演是真的“最美不过夕阳红”。
张学友60+巡演开始没多久，76岁的埃尔顿·约翰完成了自己为期4年半的巡演，一共演了330场，票房收入将近10亿美元。其中，2019年演了113场。
巡演是“夕阳红经济”，国外市场里票房收入最高的前20大巡演，超过半数是年龄在50岁以上的艺人。福布斯发布的年收入最高音乐人数据中，在21世纪前二十二年，靠巡演获得高收入的中老年艺人占68%。
滚石乐队、U2和埃尔顿·约翰曾先后创下过巡演的票房纪录。
在张学友举办巡演的同时，国内外不少高龄艺人都在办各自的巡演：周华健（63）、李宗盛（65）、麦当娜（65）、蔡琴（66）、谭咏麟（73）、许冠杰（75）、罗伯特·普兰特（75）、林子祥（76）、保罗·麦卡特尼（81）、鲍勃·迪伦（82）和威利·纳尔逊（90），等等。
平均年龄将近80的滚石乐队至今保持着几乎每年都办巡演的习惯，鼓手查理·沃兹还在巡演途中去世了，乐队悼念完老伙计之后，继续上路。
这已经很难用一个“钱”字来解释。
曾经有记者问滚石乐队成员，那么老了为什么还要巡演？是为了钱吗？吉他手基斯·理查兹回答：“这不是为了钱，也不是为了你，这是为了我自己，我就是干这个的。”
去年，60+巡演官宣的时候，被问到为什么要巡演时，张学友回答“我一直在想要做什么，发现自己什么都不会做，最后做回这个。”
既然唱歌是自己擅长且喜欢的事情，而且还能赚不少钱，何乐不为？而且，巡演也是老艺人们保持健康活力的重要方式，为了完成巡演，老艺人们在巡演前后都会加强身体训练，巡演期间的生活也很规律。
曾经跟滚石乐队一起巡演的杰森·玛耶兹（Jason Mraz）回忆说，他发现老前辈们在巡演期间的生活方式非常健康，于是他就把烟戒了。
麦卡特尼被问到什么时候退休的时候，反问对方：“退什么休？从哪退休？”言下之意，巡演已经成为他生活的一部分。
在早前的上海演唱会上，张学友“蹭”了一下自己的热点，唱了因《繁花》而翻红的歌曲《偷心》，那一刻，一首歌穿透了三十年，张学友的IP价值被展示得淋漓尽致。
巡演是判断歌手IP价值的最好方式，只有当创造的内容能够维系广泛人群，歌手才能够长久地巡演下去，这不但需要作品能够引发共鸣，也需要歌手本身具有广泛的认知度和人格魅力。
为什么华语乐坛能像张学友这样办巡演的歌手很少？要么是因为没有足够多能引发大众共鸣的作品，要么就是缺乏跨圈层的认知度。
2023年，老一代艺人的IP价值在巡演市场里体现得淋漓尽致，在演出市场井喷式爆发的背景下，周杰伦、伍佰、陈奕迅、蔡依林和杨千嬅等出道超过二十年的艺人抢尽风头，相比之下，年轻歌手在巡演市场无论演出数量还是话题性都逊色一筹。
老一代艺人的作品更追求传唱性，这让他们的作品具有广泛的群众基础和隽永的情感价值，一旦IP积累了足够大的价值，就形成了跨时代的影响力。
新兴媒介不但没有瓦解老歌的魅力，相反，却让老歌连接到了更大的下沉市场，从而强化了IP价值。于是，像张学友和伍佰这样的歌手，成了“行走的IP”，牵引着广大人群的注意力，随着他们的一举一动不断变焦，演得越多就越火。
这是在为整个华语乐坛拓展艺人的生命线。过去，华语歌手的演艺事业基本上围绕着唱片来安排，不发唱片就意味着演艺事业的终结。如今，张学友已经十年没发新专辑了，却通过巡演维持着演艺事业，老歌的内容价值也因此得以更长久的释放。
对于后辈来说，张学友无疑是一个值得学习的榜样，他创造了一个愿景，只要有决心，就可以一直在舞台上演下去，哪怕做不了“一字马”，也能做一下“人字马”。
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