欧洲的古堡中藏有哪些艺术作品？古堡又是如何连接当代的艺术？在中法建交60周年暨中法文化旅游年，上海琉璃艺术博物馆为公众带来了答案。
3月14日， “飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术”在上海琉璃艺术博物馆开幕。展览精选来自由古堡改建的卡帕萨现代艺廊（Galerie Capazza）收藏的14位艺术家的46件作品，涵盖雕塑、摄影、绘画、玻璃、陶瓷等多种艺术表现，以此呈现艺术家们各自的表述。
澎湃新闻了解到，此次展览的展品来自法国卡帕萨现代艺廊（Galerie Capazza），该艺廊既是一座展览中心，也是一座由创办人精心修复的十七世纪历史古迹建筑。它以独具一格的艺术视野和观点成为欧洲当代艺术发展的重要角色。
卡帕萨现代艺廊（Galerie Capazza）
在超2000平方米的艺廊古堡中，陈列着80多位国际知名艺术家的作品，囊括当代艺术中最有代表性的视觉艺术记录：绘画、雕塑、玻璃、陶瓷、摄影、版画、珠宝等领域，创作风格多元的艺术家们齐聚于此，展现着自己的个性与特质。
展览现场
展览现场
卡帕萨现代艺廊馆长劳拉（Laura Capazza-Durand）告诉澎湃新闻记者，艺廊的创立已有40多年历史，创立之初正是传统艺术和当代艺术存在明显隔阂的时期，当时的艺廊立志于跨越艺术种类的边界，将多种艺术形式混合展出。据悉，此次展览是卡帕萨现代艺廊首次在中国举办大型艺术家联展。
《现实之外的纯粹》弗拉基米尔·兹宾诺夫斯基，《Esprit de la pierre》Vladimir Zbynovsky
对于此次展览，策展人、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗表示，作为长期致力于中法人文交流，特别是艺术之间的交往，上海琉璃艺术博物馆希望以艺术的对话，为东西方文化交流架起一座美丽的桥梁。“此次展览，艺术家以朴质的方式表达创作，深入探索自身生命以及人与人之间的关系。他们的坚持，喻示着即便是在这个时代，仍然有人持续用最诚敬的创作，选择一种材质，塑造生命的力量。”
《五颗钻石》埃德梅•德尔索尔，《Cinq losanges》Edmée Delsol
展览中，艺术家乔治·尚克洛（Georges Jeanclos）是法国现代最具代表性的雕塑艺术家之一。乔治·尚克洛13岁时成为一名雕塑家的学徒，1959年赢得了罗马大奖赛。在三十多年的创作生涯里，童年时期在二战中艰难逃生的经历影响了其一生的创作。他的作品常常呈现出痛苦且充满悲情，直接而挑衅性的辛酸，表现出人类非一般的悲伤经历。
《怜悯》乔治‧尚克洛，《Pieta》Georges Jeanclos
尚克洛的作品《Pietà（怜悯）》又作“圣殇”，是西方艺术史常见的主题，表现忍受着巨大痛苦下所展现的母爱精神。在这件作品中，观者可以看到圣母悲悯的神色共情儿子所承受的痛苦，悲伤后的沉默，选择接受儿子赴死的命运，面容里透露出万念俱灰的忧伤。另一件作品《同伴》则是艺术家试图展示人与人之间温情柔软的动人画面。未经装饰的灰色陶土表现了生命的脆弱，而细腻雕塑形成的肌理，则展现了强韧的力量。
《同伴》乔治‧尚克洛，《Couple》Georges Jeanclos
师承乔治·尚克洛的范妮·费雷（Fanny Ferré）为此次展览带来了作品《表演者》。她以黏土雕塑而闻名，通过陶泥雕塑、青铜铸造等技法，创造出富有生命力和深刻内涵的作品。作品《表演者》使用了青铜材质，但作品中的女孩如同艺术家的代言人，飞扬的衣角，似乎有风吹过，前倾的身体，带来奔跑的动感。相反，艺术家马克‧珀蒂（Marc Petit）的作品《天真》展现的则是一个孤独的，有着阴郁样子的人物。他似乎迷失了方向，被压抑的情绪所支配。
《表演者》范妮‧费雷，《 La voltigeuse》Fanny Ferré
《天真》马克·珀蒂，《L'ingénue》Marc Petit
以玻璃、陶土、石头为材质的创作也是此次展览的亮点。在艺术家弗拉基米尔·兹宾诺夫斯基（Vladimir Zbynovsky）眼中，玻璃和石头这两种完全不同的材质是可以相互关联的。在他的作品中，不规则的石头及其上设置的玻璃之间线条的流动形成了整体统一性，以至于整个雕塑几乎被误认为是自然形成的结晶。玻璃的透明度以及透过玻璃折射和反射的光线，将材料作为光的载体，地标与结构在光线中隐约成形，出人意料地构成一个世界的缩影。弗拉基米尔认为，对他而言，艺术是通过形态和材料表达自己的另一种语言形式。
而艺术家埃德梅·德尔索尔（Edmée Delsol）的作品《赤陶，琉璃》重点关注土、玻璃与火的对话。在其作品中，自然的二元性表达呼应光与影、充实与空虚的对比与糅合。一条地平线似乎将两个世界（材质）分开，同时提醒我们，它们是无限相连的。克里斯汀‧法布尔（Christine Fabre）的赤陶作品是一种容器，她称这些容器是“梦想之物”，承载着人类共通和私密的想法与感情。
展览现场
此外，展览还呈现了艺术家娜塔莉·格拉尔（Nathalie Grall）的版画作品。她的作品主题围绕生命的各个阶段，表达了播种、诞生、相遇、分离和变形等元素。她在抽象和具象之间游走，呈现一个充满诗意和谜团的世界。同样描绘自然的还有法国摄影师艾瑞克·安托万，他运用古老的湿版胶片摄影工艺，并专注于捕捉生活和自然的原始状态。
《带着微笑的康塔罗斯酒杯》古吉，《Canthare aux taureaux souriants》Goudji
展览尾端，一件名为《带着微笑的康塔罗斯酒杯》尤为引人注目。这件手工锻造的希腊式银杯，神秘恒美，出自法国当代金匠古吉（Goudji）之手。1941年出生于格鲁吉亚的古吉，曾被法国文化部授予“艺术大师”称号。1986年以来，他在当代艺术和礼拜艺术领域进行了广泛的工作，奉献自己的热爱与艺术才思。
《伸懒腰的猫咪 - 1993》弗朗索瓦丝•卡拉斯科，《Chat s'étirant - 1993》Françoise Carrasco
展柜中的康塔罗斯酒杯，是古希腊的一款杯子，可用于饮用，也可供仪式使用或供奉。受到传说和文化的启发，他的创作源自传统和自己想象的神话生物，并探索了不同文明在不同时期所共享的符号和图像。
《天地》克里斯汀‧法布尔，《couple double paroi》Christine Fabre
艺术家引领观者，透过他们的眼睛，穿过荒芜的际遇，看见生命，看见世人之间密不可分的关系。主办方希望展览可以带领观者体验来自法国古堡的艺术视野，领略欧洲当代艺术之美。
展览将于3月16日正式对公众开放，展期至9月1日。