（中央社记者尹俊杰纽约14日专电）纽约鲁宾美术馆以收藏喜马拉雅艺术品闻名，开馆20年后将熄灯。台湾艺术家蔡佳葳应邀参与告别展，以受藏传佛教朝圣之旅启发的创作，展现兼具当代与传统的美学。

鲁宾美术馆（Rubin Museum of Art）将于15日推出「重新想像：喜马拉雅艺术的现在」（Reimagine: Himalayan Art Now），蔡佳葳以「两界」及「五空行母系列」作品参展，与其他30多位国际当代艺术家一同呈现喜马拉雅艺术丰富的文化轮廓。

蔡佳葳今天接受中央社访问时说，喜马拉雅艺术主要源于佛教，现今尼泊尔、不丹等国没有被西方殖民过，艺术思考与传承有别于欧美国家。而台湾没有如中国历经文化大革命，得以一脉相承沿袭数百年来的佛法影响，保留许多藏传佛教元素，十分难得。

「两界」是融合吹玻璃、镜面及钻石的装置艺术，受蔡佳葳多年前在日本高野山朝圣时所见曼陀罗（mandala）图像启发，有如一座宫殿地图。台面左右分为「金刚界」与「胎藏界」，探讨混乱与秩序，置于中心的钻石代表父系力量的不可毁灭性。

「五空行母系列」以朱砂、孔雀石、石青等矿物颜料作画，分为红、绿、蓝色，分别代表不同佛土、情绪及智慧，漩涡图像中可见以藏文写的咒语。原画有5件作品，因空间有限只展出3件。

蔡佳葳约7年前赴中国甘肃省敦煌市参观，对佛教历史及如何从印度透过丝路、海洋等路线传到东亚产生兴趣，激励她到更多地方朝圣。COVID-19（2019冠状病毒疾病）疫情爆发后，她专心在台北工作室创作，炮制这些2021年首度展出的作品。

对普罗大众而言，喜马拉雅艺术可能有些遥远。但蔡佳葳认为，这些艺术品与日常生活的距离其实没有想像中远。

她说：「这些传承可以生活化，到现在还是跟生活有关系。譬如5个佛土讲不同情绪，怎么转化情绪，就跟日常生活有关，不只是博物馆的历史文物。」

43岁的蔡佳葳生于台北，曾赴美国、法国深造，创作探讨地理、社会和精神性，关注人与自然，并思考文化信仰、精神性与无常之间的复杂关系。

蔡佳葳与2004年成立的鲁宾美术馆颇有渊源。2002年大学毕业后，她在纽约艺文机构西藏之家（Tibet House）担任义工，协助处理文献。当时鲁宾美术馆尚未开幕，部分藏品就在西藏之家。鲁宾美术馆成立后，蔡佳葳时常参观，并与馆方多次合作。

「重新想像：喜马拉雅艺术的现在」是鲁宾美术馆20周年大展，包含绘画、雕刻、影音、装置及表演等形式，新旧作品交融，将展至10月6日。展览结束后，鲁宾美术馆将关闭现址，转型为侧重藏品外借、巡回展览的现代「无墙美术馆」。

身为告别展一分子，蔡佳葳惋惜鲁宾美术馆6个多月后就要谢幕。

蔡佳葳说，鲁宾美术馆是喜马拉雅地区艺术家在西方曝光的重要平台，他们的祖国较少被西方殖民，诠释艺术的方式更需要被看见。馆方多年来成功以当代艺术作品让历史文物「活起来」，办到只有少数历史博物馆能成就的事，闭馆十分可惜，希望未来能在更多地方继续发展。（编辑：陈慧萍）1130315

纽约鲁宾美术馆展出融合吹玻璃、镜面及钻石的装置艺术「两界」，这件作品受创作者蔡佳葳多年前在日本高野山所见曼陀罗图像启发。中央社记者尹俊杰纽约摄 113年3月15日