由文化部指导、国立台湾美术馆主办的第五届「台湾国际光影艺术节」，将于3月16日起至 4月28日在国立台湾美术馆盛大展开。今年以「目光之外Shadow Is The Light」为题，邀请国际及台湾共9组艺术家团队的光影艺术作品参展，从视觉、听觉或触觉，展开每一件作品的不同视角。

同时，为庆祝325美术节，特别举办「2024年美术节活动-国美馆艺术小旅行」，针对国美馆春季最新重磅级展览，为不同族群观众设计3至4月的套装参观行程，看展览完成学习单，即有机会获得艺术商店购物优惠、餐厅餐点折价等。

台湾国际光影艺术节迄今办理第五届，历届光影艺术节皆有超过10万以上人次参观。

本届光影艺术节也延续往年串连周边商圈合作的想法，发展城市旅游与地方探索，与在地团队草悟系合作游程体验示范，并规划「昼夜地图」，带领观者在参观作品之外，同时探索台中生活样貌；也与台中大毅老爷行旅合作，推展城市旅行亮点，形塑区域行销趋势，扩展光影艺术节的品牌形象及国际知名度。

15日的开幕式，由参展艺术家田子平的展演揭开序幕，文化部政务次长李静慧、国立台湾美术馆长陈贶怡、策展团队撷果创意与参展艺术家皆出席盛会。

陈贶怡表示，今年台湾国际光影艺术节凝聚历年来的光影艺术底蕴，创造出更为丰沛的艺术能量，由撷果创意担任策展团队，以「目光之外Shadow Is The Light」为题，探讨生活中各个层面的转变，都将影响我们观看事物的方式与观点，在不同的时间点，拥有不一样的解读，如同光的折射原理，大脑即是介质，每一道光在每个人的感知中，折射出不尽相同的诠释与想像。

今年邀请国际及台湾共9组艺术家团队，包含国际艺术家Jun ONG（马来西亚）、卢淳天（韩国）、hellobastworkshop（法国、台湾），以及台湾艺术家李承亮、谢佑承、庄志维、李宸安、刘耀中、田子平，以多元的创作类型，提出社会意识的流变与反思，同时回应台湾近年来在科技及数位艺术的蓬勃发展，从视觉、听觉或触觉，展开每一件作品的不同视角。

期待透过观看的过程，引发观者的自我对话与探讨，重新思考视线所及与目光之外所给予的感知和讯息，在光与非光之间，以过往的积累加乘当下的理解，扰动未来的更多可能。

今年共精选国内外9件光影艺术作品参展，其中有3组国际艺术家，包含马来西亚的知名光影艺术家Jun ONG，为今年光影艺术节打造一座沉浸式的几何光影作品《珊瑚》，于日夜展出不断变化的迷人光影。

近年于国际艺术博览会备受瞩目的韩国艺术家卢淳天，以其知名的系列作品《虚无之人》创造出空间、作品与观者之间的对话与关系。

跨领域创意团队hellobastworkshop，带来拥有360度观看视角的壮观作品《聚合十》。

台湾有6位艺术家参展，包含由2022年高雄奖首奖艺术家李承亮带来的作品《漫游巴士》，

以及利用5G低延迟特色进行创作的新生代艺术家田子平，延续其曾获桃园科技表演艺术奖竞技组首奖的作品《失重计划 III：折叠震荡》，为国美馆U-108 SPACE展览室，呈现限定展演。

其中更有4件为以国美馆现地场域，所打造的全新创作作品首次发表，包含曾获台北美术奖的艺术家谢佑承，于户外正门广场玻璃帷幕，以流动灯点模拟数位影像去背的视觉语言，创造一件跨越萤幕与现实的大型影像作品《限时动态：选取》。

跨领域艺术家庄志维近年持续创作公众参与的系列作品，此次也以全新议题带来互动参与作品《王老先生有块地》；擅长数位制造与互动机构的艺术家李宸安，同样也透过5G低延迟特色，在空桥长廊打造一件结合互动的光影作品《穴居》。

多次受邀国际驻村的艺术家刘耀中，以其擅长的标语式创作，提出近年人工智慧技术应用在社会中各个层面所产生的焦虑及质疑，亦回应展演主题「目光之外Shadow Is The Light」的作品《AI 消费者》，期待向观者传达贴合时代与展演命题的启示。

今年光影艺术节共规划2场国际论坛，分别探讨「当代城市光节的趋势与愿景」及「5G世代下科技艺术创作」，邀请国内外光影艺术策展人与艺术家共同交流，活动将于3月30日及31日，在国美馆演讲厅举办，欢迎有兴趣的民众报名参与。

此外，展出期间规划教育推广活动，包含「5G科技应用与展演创作工作坊」及专家导览，邀请新媒体艺术、数位艺术等领域学者，以及业界专家共同参与，带领民众在观展之余获得更多深入理解，增加大众与文化、艺术、科技之间进一步对话的可能。