3月27日至29日，2024世界戏剧日系列活动在中国河北省廊坊市举办。本次活动由国际戏剧协会（ITI）和中国戏剧家协会（CTA）联合举办，由廊坊丝绸之路国际艺术交流中心承办。2024世界戏剧日的致辞人是挪威戏剧家和小说家、去年诺贝尔文学奖的获得者约恩·福瑟。
今年的世界戏剧日庆典活动时隔八年再度回归中国，落地梦廊坊国际戏剧公园。
据悉，世界戏剧日是由国际剧协于1961年创立，每年这一天，许多国家都会举行相应的庆典活动，开展丰富的活动内容，包括活动会议、庆典演出、研讨会、工作坊。
中外戏剧人对话：戏剧无国界
“2024年世界戏剧日——中外戏剧人对话”是2024世界戏剧日庆典活动的重要活动内容之一。该活动包括“主旨发言”和“圆桌对谈”两大板块。中国剧协主席、话剧表演艺术家濮存昕，国际剧协世界戏剧大使、国际剧协2016年国际舞蹈日献辞人、MAU艺术团创始人Lemi PONIFASIO，国际剧协2011年世界戏剧日献辞人、导演、演员、戏剧教育家Jessica A.KAAHWA，中国作协副主席、中国剧协副主席作家、剧作家陈彦等做主旨发言。
今年戏剧日的献辞人约恩·福瑟撰写的献辞名为《艺术即和平》，探讨艺术与和平的关系，也成为今届戏剧日的主旨。
濮存昕首先向全球戏剧人致以节日问候，并特别关注遭受战争和社会动荡地区的戏剧人。他认为戏剧可以揭示人的不屈精神，战胜国难和自身困境。他呼吁和平，祝愿外国同行度过艰难，重回舞台。强调戏剧教育对戏剧发展的重要性，并祝愿戏剧艺术繁荣发展，佳作不断。
濮存昕发言。
Lemi PONIFASIO认为现今的文化冲突和危机需要通过探索和理解不同文化背景的人性观念来解决。戏剧具有激发变革、引发思考和挑战现状的潜力，但艺术家在追求有影响力和变革性的艺术时，需要克服个人和外部障碍、社会期望以及自我表达的压力。艺术家应该勇敢地接受他们作为变革、洞察和抵抗的勇敢推动者的角色，超越传统的限制和规范，探索存在主义的探究，在创造性追求中突破界限，拥抱大胆、反抗和道德奉献的精神。
Jessica A.KAAHWA博士表示：“认识和接纳各种文化背景的复杂细微差别在塑造引人入胜和有影响力的戏剧介入方面起着核心作用。通过深入挖掘丰富多彩的文化影响，从业者可以巧妙地编织起与不同观众深刻共鸣的叙事和表演，促进有意义的连接和对话。”她强调与当地社区合作，以获得对不同文化元素融入制作中的宝贵见解，从而创造出能深深触动观众的表演。她还强调了人类学方法的好处，因为它促进了相互理解和尊重，超越了文化界限，培养了真正的联系。
陈彦在发言中强调了戏剧在讲述人类文明故事方面的重要作用。戏剧是最早讲述文明故事的艺术形式之一，它通过讲述人类面临的各种挑战和冲突，以及人类如何通过合作和沟通来解决这些问题，来传达人类文明的价值。戏剧在沟通人类共同精神情感、思想价值方面具有独特的优势，因此戏剧人应该发挥戏剧的沟通能力，去探寻彼此消除隔阂、增进了解互信的“牵手”。
发言中，他还提到了两个戏剧故事，一个是中国的传统戏曲经典《梁山伯与祝英台》，另一个是莎士比亚的话剧《罗密欧与朱丽叶》，这两个故事都强调了沟通在人类生活中的重要性。最后，陈彦呼吁戏剧人应该用戏剧的优势，去讲好既有个性特色又有人类普遍价值意义的故事，为理想、为正义、为自由、为和平持续拉开演出的大幕。
现场
戏剧日的圆桌对谈环节设置了三场论坛，话题分别是：戏剧是沟通人心的桥梁、戏剧是多元文化交融的媒介、戏剧是青春活力迸发的舞台。中外嘉宾就以上话题进行交流和碰撞。
中国剧协副主席、秦腔表演艺术家柳萍主持对谈——戏剧是沟通人心的桥梁，在这个对话会中，与会者与发言者共同探讨戏剧如何激发人们之间产生情感共鸣，以及如何成功地跨越文化和语言障碍，促使来自不同背景的人们建立深刻的心灵联系。
中央戏剧学院院长教授、博士生导师郝戎主持了圆桌讨论，集中关注戏剧作为多元文化交融的媒介所扮演的角色，以及在推动文化理解和融合方面的重要作用。
戏剧是青春活力迸发的舞台——这场论坛由中国剧协副主席晋剧表演艺术家谢涛主持，聚焦于戏剧对青年一代的积极作用。中外发言嘉宾分享关于戏剧如何成为青春活力迸发的舞台，促进创造力、自我表达和社会参与的见解。
圆桌对话环节
中外戏剧演出：进入戏剧的盛典
2024世界戏剧日庆典活动中，中外各国剧团、艺术团带来了丰富多才的演出内容。
智利拉韦利亚剧团的《城镇清洁工》，讲述了一个很有智利戏剧风格的故事：很久以前，在一座山上，有一个由无形的存在组成的城镇，他们通过自然的循环与彼此相连。这些存在不允许自己被看到，偶尔他们会展示出对城镇及其居民进行能量清洁的行动。
《城镇清洁工》
来自凉山文旅集团五彩云霞演艺的剧目《阿都歌谣》，讲述了阿都歌谣（阿都嘎杏）凉山彝族阿都地区的故事。这里的男女青年在相遇、追求、相约、恋爱的过程中的幽默、风趣、智慧的对歌，充分展现才艺，尽情展露自己对对方的爱慕之情和相思相恋之苦，展示自己的世界观、人生观和价值观以及对束缚自由恋爱的传统观念的痛斥和对美好生活的向往。
《阿都歌谣》的演出现场极具感染力，演唱者吉力么子扎的声音空灵嘹亮，让戏剧厅的观众恍若置身于空旷的山谷。
《阿都歌谣》
《送你一朵小梅花》是由中国剧协小梅花艺术团带来的中国戏曲经典传统剧目折子戏专场，其中包括：京剧《我是个京剧小梅花》《净行新蕊》、蒲剧《林冲夜奔》、楚剧《打饼游街》等多部经典传统中国戏曲剧目合集。
《送你一朵小梅花》
野驴剧团的《花之忆》讲述的是一个即将走向生命终点的男子的记忆，在最后的梦中，他通过遇到一个神秘的人，将有机会再次见到他年轻时最美丽的爱人，她将带领他走向最后的道路。
《花之忆》
法国演员Julien COTTEREAU带来剧目《无中生有》，精心打造了一个艺术之旅，演员仅凭身体、声音和舞台就构建了一个充满生命力的幻想世界。波兰格罗托夫斯基学院及波兰 WACHOWICZ/FRET 工作室的剧目《凯洛斯》，讲述了凯洛斯的世界：没有昼夜之分，没有大地和天空的区别，也没有白与黑、富与贫、强与弱之间的隔阂，更没有合宜与不合宜之分；古巴现代舞团MiCompañía剧目《至简》，从视觉和概念上深刻探讨了当代世界，对人类需要重新发现什么或什么是至关重要的进行了质疑。
《至简》
浙江婺剧艺术研究院剧目《断桥》，讲述了白素贞和小青在金山寺与法海水斗之后，怏怏行至西湖，恰遇许仙逃下金山的故事。《断桥》将文戏武做、正剧喜做，舞台动作大而多，用上了多种戏曲表演的技巧和功夫，产生了很多惊险喜闹场面，台上跌打翻滚，非常有可看性。
《断桥》
百姓戏剧
福瑟先生的戏剧日致辞的核心观点即是：艺术即和平，这是一个宏大的叙事，不论是个体还是群体，也不论是种族还是文化，艺术需要寻找的就是完成从个性显现到共性表达的方法路径，这是一种功能甚或是一种工具，是区别于创作本身的精神层面的工具理性。今届世界戏剧日的举办地——梦廊坊国际戏剧主题公园也是艺术的这一工具理性的充分表达，它选择了戏剧艺术作为从个性中寻找共性、在文化背景下寻求共通的直接手段——百姓戏剧，这也是2024年世界戏剧日中心庆典选择廊坊的直接原因。
智利拉韦利亚剧团在人群中表演。
“百姓戏剧”是一种“全人群戏剧”，普通人“可参与、可观赏、可共创”，与大师“同欢、共享、众传播”。戏剧不能只在剧场里表演，而要走近观众，走近社区，走近校园。戏剧创作不能只追求宏大的主题、奢侈的制作，更要贴近生活。
为体现“百姓戏剧”的主题，这次世界戏剧日庆典活动中设置了三个工作坊。它们分别是：《戏剧与音乐互动关系探索》、《现代舞工作坊》、《身体与戏剧：演员的内在探索》。工作坊的参与者来自QFUNTHEATER儿童实验剧团、金帆艺术团、北国剧社以及只有红楼梦·戏剧幻城演出团队。工作坊的举办地在只有红楼梦·戏剧幻城的三个剧场：读者剧场第六空间、我就不喜欢红楼梦剧场、四水归堂剧场。
法国跨界戏剧艺术家Matthieu RAUCHVARGER揭示戏剧与跨界艺术的交融之美，古巴编舞家Susana POUS领导参与者深入体验古巴编舞的独特魅力，而波兰导演Jarostaw FRET和Monika WACHOWICZ深入探索波兰导演技艺的精髓。
与此相适应，本次庆典活动中，专门安排有民间儿童与青少年戏剧群体呈现的青年戏剧展演，由来自北京师范大学北国剧社演出的《4.16km》、北京海淀进修实验学校金帆剧团演出的《咸亨酒店》以及北京Qfun儿童实验剧团演出的《本草纲目》片段组成。这三个民间儿童与青少年剧团的演出，将进入只有红楼梦·戏剧幻城的特定剧场进行，这也是幻城剧场作为特定戏剧空间，向以不同团体和演出内容为代表的“百姓戏剧”开放并进行内容再创与融合的首次试点。
工作坊