（中央社记者张欣瑜旧金山28日专电）旅美艺术家李明维大型个展「李明维：心之所系」近期在旧金山展出，引起当地对人我关系和当代艺术的探讨。当AI走进人类生活、颠覆人类对创作的想像之际，他鼓励以开放的心态看待，「美的本质从未改变」。

李明维1964年在台中出生，10多岁曾移居旧金山，近期他将30年创作生涯的数件作品，带回这座年少时停留过的城市，尽管时光流转数十载，他的展演在这个独一无二的时空中，依旧牵引表演者与观众内心深处千丝万缕的复杂情感。

「李明维：心之所系」个展自2月17日于旧金山笛洋美术馆开展以来，持续引起美国华盛顿邮报、旧金山观察家报（San Francisco Examiner）等媒体评论，后者更以「解药」来比喻这场展览提供当代艺术不同的视角和体验。

23日，旧金山雨后的天空出现清晰的双彩虹，笛洋美术馆内，李明维与3位表演者像是书法家挥毫般舞起扫帚，将历经1200小时、或蹲或卧、细腻作出的沙画「如沙的格尔尼卡」（Guernica in Sand）「破坏」成另一幅全新「创作」。

「如沙的格尔尼卡」展演，灵感汲取自西班牙艺术大师毕卡索（Pablo Picasso）1937年的油画「格尔尼卡」，这是一幅战争下产生的巨作，毕卡索笔下那饱受炸弹蹂躏的西班牙格尔尼卡城，予人残暴及绝望之感。

李明维用西藏曼陀罗的形式呈现和表演，在一个下午内，让观众一次一人进入沙画，有人缓慢行走、有人翻起跟斗、有人把玩沙子，而坐在画内一隅的表演者仅能静默地看著踏沙者重塑自己的作品，直至挥扫沙子，完成最终仪式。

当天，美术馆被满满人潮包围，这场展演犹如为「格尔尼卡」增添另一层人我关系的省思。展演完的创作，将留在美术馆到7月展期结束。

李明维在现场情绪激动地告诉记者，每一次演出都是如此令人「惊心动魄」。

尽管「如沙的格尔尼卡」早在英国、澳洲、日本、台湾、法国、印尼、德国等地演出多次，每一次，李明维与个别踏沙者之间，受当下外在氛围与内在情绪所触动的「对话」，仍擦撞出仅属于彼此的火花，成为烙印在心中的记号。

回忆2006年第一次的演出，李明维说他的母亲是第一位踏上作品踩沙的观众，母子两人之间的拉锯张力，引爆一场「痛哭流涕」，然而演出仍在进行，画作仍在演变，双方都必须在矛盾复杂的情绪里重新找回心中的「平衡点」。

「如沙的格尔尼卡」之外，其余在个展中展出的作品还有「水仙的一百天」、「鱼雁计划」、「补裳计划」、「声之绽」、「我们的和平国度」及委托新作「息之华」（Chaque souffle une danse）。

演出「如沙的格尔尼卡」的前一天，李明维接受记者访问，他正准备度过一个安静的夜晚，以虔诚的心情迎接隔日的演出，谈吐间充满温暖与关怀气息。

谈到去除杂念，李明维以宽广的角度看待表示，每个时空都有社会问题，只是传播性没有现在如此强，地球一端发生的事情，另一端马上就会得知，换言之，千年之前杂念就已经存在，至今仍然存在，仅有多与少的问题。

记者问，如何在AI时代看待创作，李明维视野依旧宽广，他鼓励用「开放」的心情看待艺术演变，纵使美的面貌改变，但「美的本质不变」，故宫画作仍然很美。

「当有人告诉我看不懂当代艺术，我会跟他们说没关系，只要想，如果现在是世界末日，你会想站在这幅画前面吗？你会想与这件艺术品相伴吗？如果不想，那可能就不是你觉得好的作品。」李明维给了审美方向，不带一丝评判。

他仅剖析自己心境上的转换，「20几岁的创作风格，像是临摹大师的形式，最新的作品（息之华）比较成熟一点，跟著生命历程一同成长，比较是属于我自己的美学，以及属于我自己想要传递的讯息。」

30年的艺术生涯淬炼，加上前几年的疫情和地缘政治紧张升温，激荡出李明维最新作品「息之华」，即将在4月首演。演出中，舞者将跳一支40分钟的舞，点燃60根烛火照亮吹墨石版，再逐一吹熄。

每次的舞动、每次的呼吸，仿佛都是一种自我探索、一种内心疗愈。「亮点始终在每个人的生命里，找到它、维护它，这是一个功课。」他说。（编辑：陈慧萍）1130329

旧金山笛洋美术馆内，李明维与3位表演者像是书法家挥毫般舞起扫帚，将历经1200小时、或蹲或卧、细腻作出的沙画「如沙的格尔尼卡」破坏成另一幅全新创作。中央社记者张欣瑜旧金山摄 113年3月29日

旅美艺术家李明维10多岁曾移居旧金山，近期他将30年创作生涯的数件作品，带回这座年少时停留过的城市，在这个独一无二的时空中，演出依旧牵引表演者与观众内心深处千丝万缕的情感。中央社记者张欣瑜旧金山摄 113年3月29日

「如沙的格尔尼卡」灵感源自毕卡索1937年的油画「格尔尼卡」，李明维用西藏曼陀罗的形式呈现，让观众一次一人进入沙画，表演者和观众擦撞出仅属于彼此的火花。（笛洋美术馆提供）中央社记者张欣瑜旧金山传真 113年3月29日