构想

“如果说，我们打破所有限制，让你置身艺术品当中，用手去摸，用眼去看，用真心感受，那又会怎么样？”

我们讨论的不是站在美术馆，站在走廊上，在红丝绒绸带和黄铜栏杆的外面，面对保安和电子眼的监视，遥遥地瞥上一眼。艺术品像橱窗里的展示品，钢化玻璃将你和它隔开，你想要接近它，触摸它，却总被某种保护措施挡在外面。

你可以跟19世纪油画中的角色对话，完成他们的请求，也能和那里的恶棍搏斗，解决他留下的烂摊子。你在艺术品中畅游，就像爱丽丝在仙境中漫游，见识过风景后，收获一段奇妙的旅程——这听起来怎么样？

这便是“蔬菜奶油汤”托马斯在”请触摸艺术品”（Please, Touch The Artwork）系列当中，提出的构想。

今天我主要向大家介绍的，是系列的续作，《请触摸艺术品2》。这款游戏完美地阐释了上述的构想，并在Steam上以99%好评率成为今年最棒的艺术性游戏之一。而且，它完全免费。

融入

一片弥漫的星空之下，刻有詹姆斯・恩索的墓碑破土而出，出现的是一个线条朴素的骷髅人——没有血肉，只剩骨架。

他打着领结，双手背负在身后，胸前的口袋中插了两支画笔。

玩家操控鼠标，但在游戏中，指示性的标志不再是箭头，而成为了一支伸出食指的骷髅手臂。玩家操控骷髅手臂，让复活的詹姆斯・恩索在画中漫游，离开星空，走向一片沼泽地。

在脏乱又惆怅的绿与蓝的当中，一个渔夫坐在渔船上挥舞双手，通过呼唤声我们得知，他遗失了5只水桶，分散在画中的角落。我们要为他找齐所有水桶。

寻找的方式十分简单，用眼看，再点击，触摸，就好了。当搜集完所有水桶后，船夫挥舞双手，把船中的积水舀出，船中的水被转移进了湖泽。我们登上了船，船开了。

船夫的小舟载我们去了更远的地方，然后，我们又会遇见新朋友，倾听这些人的委托，解决他们的苦恼。免除困扰的朋友很乐意带我们去见识新的天地，这样，我们就得以继续了周而复始的旅行循环

我们会抵达许多地方，奇妙又富有想象。我们会在屋顶对峙搞破坏的小流氓，又为迷失了小猫的老太太去寻找她的小宝贝。

我们会来到盛大的狂欢节游会，五彩斑斓的人们仿佛跃动的音符。

转眼之间，我们变成了老鼠大小，身处数件静物之中。死气沉沉的植物和动物尸体躺在桌上，我们走过它们，路过了芜菁、稻草、菠菜，还有或大或小的鳐鱼，它们全部死掉了，哭丧着脸，露出苍白的肚皮。我们看见了，它们皮肤的缝隙下，那一道道干涸的血渍。

还有，恐怖荒诞的宴席会因我们的到来而震颤。两颗骷髅抢食一块腌鱼，一盘烤乳猪的头被替换成了中年胖男人的头颅。众宾客仿佛并不为反常而讶异，取而代之的是欢笑、舞蹈，以及无休止的打闹。

游玩《请触摸艺术品2》的体验大抵就是如此，玩家穿行在数个荒诞世界，在视觉上感受到震撼的同时，精神上也经受了深深的震撼。

或者说，观赏比利时画家詹姆斯・恩索作品的体验，也就是这样。

探索

作为一款游戏，《请触摸艺术品2》并不具有传统意义上十分丰富的游戏性，无论是谜题的设计，还是人物的操作，都非常简单。

用来推进剧情的谜题几乎是清一色的点击式小游戏，例如，在湖泊中寻找水桶，屋顶上找到小猫。稍微复杂一点的，难度也仅仅停留在“找不同”“一笔画”这样的益智层面上。

《请触摸艺术品2》的独到之处在于激发出来玩家内心的探索精神。它展示了一个个光怪陆离的画中世界，使人想要看到、发现更多迷人的景致。

因为，这里的每一帧都美得可以截图当作封面，就是美到了这样的程度。

《请触摸艺术品2》吸引我的是它美丽的外衣，那样华美，那样如梦似幻，我在点击人物移动中，体验到了一种纯粹的美感。这样的美学来自颜料的刷涂笔法，来自清晰、富有质感的画面细节。观仰细微末节不但没有使我对这些绘画的认识更为狭隘，反而更令我以一种全面的角度去观照，去欣赏，这样自小而大的艺术体验令我心神荡漾。我似乎不是在玩游戏，而是在享受一件艺术品。

我顺藤摸瓜地通过游戏找到了游戏制作人，我在网上搜索了“蔬菜奶油汤“托马斯的个人主页，这位曾供职于拉瑞安（“神界：原罪”“博德之门”）和IO Interactive（“杀手”）的游戏制作人在主页上这样阐释自己的创作理念：

“我的游戏并不是为了取得高分，也不是为了磨练技巧，它们是放松的，令人反思的，需要你闹着玩似的东点西点，然后完全沉浸在故事和美感当中（通常人们把这种感觉称作’正向的‘或者’惬意的‘）

“我希望能够拓展游戏这种媒介，使之能吸引更加广泛的受众。他们可能曾经对游戏本身兴趣寥寥，但对其他领域怀有热情，像艺术、文化、人类学等等（或者他们对游戏感兴趣，但是找不到适合他们的游戏，这阻止了去尝试）。

出于这样的理念，托马斯结合比利时画家詹姆斯・恩索的艺术作品，联合当地政府（托马斯在个人主页上提及了比利时政府对这款游戏的支持，正是因此他才能将游戏免费上线）打造了《请触摸艺术品2》。

这位19世纪象征主义和表现主义的绘画大师，曾在生前因特立独行的美学风格饱受贫穷和不被理解的痛苦，直到去世前，他的作品才得到了同时代画家的尊敬，然而，他的作品被认为对后世的超现实主义画家产生了深远的影响。

詹姆斯・恩索的绘画以神秘和不安著名，他的作品有两个重要的象征，骷髅和面具，都对应了画家看待世界的一种视角。长期以来的孤独与抑郁使恩索把世界看作荒诞和戏虐的巨大舞台，世人就像是一个又一个戏剧演员，佩戴面具，浮夸地演戏似的活着。索恩看破了这种虚妄，并将揭露虚妄视为笔下作品的一种主题表达，在此之上建立起来属于他的独特美学和叙事风格。

通过托马斯的游戏，我对詹姆斯・恩索产生了浓烈的好奇，我兴致勃勃地体验了游戏，然而在游戏结束后，我的探索欲还未能得到满足，我如饥似渴地检索了画家的生平以及作品，投身到那个我不曾见识的艺术世界里。这是最令我畅快的体验。

我浅尝辄止地理解到了詹姆斯・恩索的艺术理念，触摸到了他所面临过的种种困境，以及这样的困境是如何塑造了他，让他在属于自身的艺术表达上登峰造极。我阅读了许多有关詹姆斯・恩索的文字，我尝试去了解他的作品，连同深藏在作品背后的思想。

我最终的收获是，我知道了他看待自己的一个视角，即把自己当作处于芸芸众生中的一个另类。我还知道了他的绘画曾受圣经故事和日本文化的启发，比如这幅令人不安的画像，名叫《忧伤的男人》，实际上是受难耶稣的图像。他脸上的伤口溢出鲜血，他的表情似笑非笑，又犹如在哭泣，我识别了画中传递的一种复杂情绪，炽烈、沉重，令人想要哀嚎。

今天，这名一度郁郁不得志的画家，遗留下来的作品在世界各地的美术馆得到了广泛的展览。

今天，詹姆斯・恩索的作品被制作成为了一款交互式游戏。

今天，死去的詹姆斯・恩索因为这款游戏，深深地触动了来自遥远东方、时隔一个多世纪的另一个灵魂，我的灵魂。而我又将这种震撼写进文章中，分享给更多读者，分享给你们。

这难道不是一款游戏所能做到的某种极限吗？

反思

说回这款游戏的制作人，“奶油蔬菜汤”托马斯，我想前面的菜名是他的网名，竟然被当作了行走于游戏行业的官方名字，也是他工作室的名字，怪好笑的。通过他的名字，就能察觉到一个放荡不羁的灵魂。

托马斯的独立游戏作品主要包括两部“请触摸艺术品”，在第一部作品当中，托马斯采用与第二部类似的方式，为我们引入了荷兰艺术家皮特·蒙德里安的绘画作品，一样美丽，但由于这款游戏应该是他的独立项目，所以是收费的。

托马斯本人应该是一个十分有趣的人，他的工作室的Logo是许多他的头像，图片经过类似相机负片的滤镜处理，呈现出了非常浓烈的对撞色风格，加上怪异的光照表现，使之在观感上堪称诡异。

我想，我们需要更多像“奶油蔬菜汤”托马斯这样的游戏制作人，我的意思是，我们拥有了很多能力强劲，无比胜任工业化生产的游戏制作人，但我们缺少“标新立异”的游戏制作人。他们的特征是：要有自我表达的冲动，独特的审美品味，还有满脑子不得不发泄的好点子。只有当我们拥有足够多这样的制作人，或许我们可以称呼他们为艺术家，游戏的边界才能够得以拓展，游戏才有机会成为更广阔天地当中，起到引领性作用的一部分。

如果你对“奶油蔬菜汤”托马斯，对《请触摸艺术品》和《请触摸艺术品2》感兴趣，那不妨试试本文推荐的这款游戏吧。对了，我忘了说，两部作品都是有移动版的，其中《请触摸艺术品2》的移动版同样免费——没有广告，没有内购，完全免费。画面表现一样唯美，一样动人。

试试看吧。有这样好的游戏，为什么不呢？