（中央社记者叶冠吟台北24日电）灯暗、灯亮，为演员构筑沉浸世界，把观众拉进故事里体验喜怒哀乐，舞台设计师李柏霖巧手以模型辅佐，打造有血有肉的空间，「舞台设计不只是道具陈设，而是要有世界感。」

李柏霖从小爱画画，直到高中都是美术班，打下扎实绘画基底。他接受中央社记者专访时说，就读台大戏剧系前完全没看过剧场演出，也没表演欲，只是高三对绘画有些疲惫，对立体设计感兴趣，被科系简章上的设计课程吸引，意外牵引他走向舞台设计领域。

从耳东剧团「服妖之鉴」、阮剧团「十殿」、台南人剧团「仲夏夜汁梦」、莎士比亚的妹妹们的剧团「物种大乐团」到喜剧演员曾博恩专场「双声道」都有李柏霖操刀身影。

大学毕业后，李柏霖到美国耶鲁大学攻读戏剧学院艺术硕士，主修舞台设计，成为「美国舞台设计界一代宗师」的美籍华裔设计师李名觉晚年门生之一。

李柏霖透露，老师影响他最多的，就是要把剧本感受到的空间氛围表达出来，并多观察他人作品。

李柏霖认为舞台设计的基础，就是让演员站上去后感觉演戏很自在，营造出「表演内涵能发生」的空间，因此得不断与导演沟通。他指出，把「剧本视觉化」的过程非常重要，舞台设计师需深入了解剧本与角色、做资料研究，「知道故事的时代背景，才有办法生出有血有肉的空间。」

初期他会先勾勒草图手稿，和剧团讨论方向是否正确，再制作模型呈现空间感，「模型不会说谎，它是最像剧场的观看模式。」李柏霖指出，设计太远、太近借由实体模型都能一目了然。

李柏霖习惯每接一个案子，就会为它制作1：50或1：100的剧场模型。目前身为台大戏剧系专任助教的他，系馆内办公室早已被黑盒子塞满，从国家两厅院、高雄卫武营、台中歌剧院到实验剧场等，几乎台湾每个场馆都有。

拿出近期他为经典音乐剧「摇滚芭比」中文版设计的模型，除舞台外，更细心摆上观众席，铺上地板、墙面颜色，建构整体氛围，上排灯架还可滑动。在摇滚乐队主舞台旁的第2舞台，小小格状空间透过布帘巧妙运用，是主角Hedwig回忆过往的化妆间，还能营造成执行变性手术的医院意象。

除了剧场舞台设计、教学工作，李柏霖也著手替友人的影像拍摄制作微缩模型。他直率分享，学成回国后，从没把自己限制在剧场领域，毕竟很现实地得缴学贷，有合适案子就接，也让李柏霖有机会发挥所长、多方尝试，例如他参与场景设计的动画短片「大冒险铁路」就获得台北电影奖最佳动画片肯定。

珍惜地收藏每一个模型，李柏霖表示：「多一部戏（作品），就多认识世界一点点」，期待持续挥洒创意，巧手把小小模型化为表演者展现才华的天与地。1130424