台湾流行音乐陪伴许多人成长，历经世代转变，反映台湾多元且迷人的身世。台北流行音乐中心首度将珍藏的近50件作品移展海外，今天在摇滚乐重镇西雅图盛大开幕，用音乐开启国际文化交流。

北流常设展「唱 我们的歌 流行音乐故事展」自2021年开展，汇集1326件展品及111首经典歌曲，梳理台湾流行音乐历史的脉络与事件，呈现台湾土地多元文化及创作能量，至今已突破15万人次造访。

为了让海外观众体验华语流行音乐的魅力，并开启国际文化交流，北流首度从常设展当中千挑万选近50件展品，运至西雅图展出，取名为「Music, Island,Stories: Taiwan Calling！ 唱 我们的歌：台湾流行音乐故事展」。

展览设置在华盛顿大学哥德式风格建筑的图书馆内，北流董事长黄韵玲、策展顾问马世芳和陈德政今天亲自出席开幕茶会、并与当地民众面对面交流。

黄韵玲在展区接受中央社访问，谈到此次展览的机缘表示，台湾流行音乐历经转变，一直希望能把这段美好的音乐史带到世界、带到更多人可以听见的地方，思考如何切入的过程中，孩童时期的合唱团同学穿针引线一同促成展览。

经过1年多的筹备，「精华版」的展览终于在西雅图登场，黄韵玲心情既激动又兴奋，她说，台湾面积虽小，但其实跟整个世界连结在一起。

此次展品当中，有黄韵玲个人在1986年的出道作品《忧伤男孩》专辑，而她个人觉得相当有意思的作品，则是早期台湾摩托车的「挡泥板」，她幽默表示，「一定要非常红的歌星才可以登上这个宝座，我就从来没出现在这个位子。」

马世芳告诉中央社，北流「唱 我们的歌 流行音乐故事展」规模不小，许多体积庞大或脆弱的作品无法移展海外，此次在有限空间下，克服困难把音乐人陈明章的月琴，以及罗大佑的电吉他运来，它们是重要的文化财，诉说各自故事。

西雅图的展区位于图书馆一楼大厅，马世芳说，即便空间有限，但看完展区作品，仍可感受到台湾人口虽然不多，但它曾是华语流行歌曲输出最大宗的地方，这些以台湾为核心创造和出口的歌曲，后来辗转影响了整个华文世界。

马世芳同时希望借由展览，可以让观众看见台湾是一个多元文化岛屿，不同的族群，包括南岛语族和原住民，都构成了台湾流行音乐非常重要的一部分。

马世芳特别介绍，这次展出有件珍贵的藏品是1970年代初期的「查禁歌曲清册」，他表示，当年什么歌曲都可以查禁，不可以写爱情或是可怜的卖花女，俄罗斯民谣也不行，这些都是历史纪录，看了之后会懂得更加珍惜。

这次展览以摇滚乐重镇西雅图为首站别具意义，这里曾孕育吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix）、超脱乐团（Nirvana）等传奇音乐人。

陈德政与记者分享，自己从90年代开始听西洋另类音乐，对他这辈乐迷来说，西雅图是个朝圣之地，因为策展来到这里，冥冥中的缘分令他感觉格外美妙。

陈德政说，台湾非常多玩地下音乐的乐团受西雅图风潮影响，像是「瓢虫乐队」，唱著有点愤怒的庞克摇滚乐，大概也是第一个到美国巡演的独立乐团；去年，「落日飞车」登上美国柯契拉谷（Coachella）音乐艺术节，不同世代的优秀摇滚乐团，用音乐跟世界沟通，呈现出台湾流行音乐的精采样貌。

陈德政也提到，此次除展出台湾流行音乐史具代表性的作品外，也希望引起美国观众的共鸣，因此特别挑选陶喆、L.A. Boyz、9m88这些深受美国文化影响的音乐人之展品，期盼可以抓住观众的眼球，用音乐更拉近台美两地的距离。

北流海外首展自4月24日展至5月28日，黄韵玲说，希望未来可以将展览带到世界各个城市，而最大的期望是外国民众到台湾时，能够走进北流观赏完整的常设展。