上海白玉兰戏剧表演艺术奖从1989年创办至今，已历三十五载，它浸润和彰显着上海的城市精神，见证并参与了当代戏剧的发展历程，蕴育并营造出全国戏剧艺术主动应对转型转化挑战、实现新时代文化建设新辉煌的新质生产力。

三十五载“白玉兰”，浸润和彰显着上海的城市精神。

本届为第32届，共有参评剧目83台、参评演员152人，创历届之最。经评委会评选，40名演员及37台剧目入选。我们从获奖名单便可一窥国家文艺政策实施的成效、各地戏剧艺术发展的概况，尤其是戏剧创作、演出的整体水平和审美趋势。

民营院团佳作涌现

去年第31届“白玉兰奖”，民营戏剧院团有7名演员及6台剧目获奖（包括提名奖），这种势头在今年得到了延续——7名演员及7台剧目获奖，分别为：上海冠佑影视文化有限公司话剧《初步举证》，辛芷蕾扮演泰莎获主角奖；北京击动无限国际传媒文化有限公司音乐剧《安娜·卡列尼娜》，安菲萨·基里利娜（俄）扮演安娜·卡列尼娜获主角奖；北京巨龙世纪文化艺术有限公司与天津人艺合作话剧《俗世奇人》，刘敏涛扮演关二姐获主角奖；北京鼓楼西文化有限公司话剧《一只猿的报告》，李腾飞扮演红彼得获主角提名奖；上海新东苑沪剧团沪剧《飞越七号桥》，顾恺扮演陈飞龙获配角奖；上海天富星龙文化传播有限公司话剧《平如美棠》，蔡灿得扮演毛美棠获配角奖；北京九人文化传媒有限公司话剧《庭前》，相安琪扮演邓奕春、宋筠等角色获配角提名奖。除《俗世奇人》是与国有院团联合制作外，其他6台剧目均由民营院团独立制作，其质量均属2023年国内舞台的上乘之作。

上海冠佑影视文化有限公司话剧《初步举证》，辛芷蕾扮演泰莎获主角奖。

话剧《初步举证》是一台意义深厚的女性独角戏。全剧演绎女律师泰莎遭遇性侵后自我辩护和抗争的故事，为观众呈现了女性的尊严和力量。音乐剧《安娜·卡列尼娜》集结俄罗斯优秀主创阵容，以经典纯粹的俄罗斯美学再现了“爱与背叛、激情与责任、希望与绝望”的人性主题；话剧《俗世奇人》改编自冯骥才同名短篇小说，以清末天津市井生活为背景，上演了一众奇人精彩且富有人生哲理的故事；独角戏《一只猿的报告》改编自卡夫卡的短篇小说《致某科学院的报告》，以丰富的演绎手段讲述了一只猿进入人类社会后寻找出路的过程；沪剧《飞越七号桥》立足上海本土，展现一位爱国女商人在解放战争期间从一介普通棉布商人成长为爱党爱国、识大体明事理的进步女性；话剧《平如美棠》从原著中抽取平凡细琐的生活片段，以丰富的舞台语汇描画平凡夫妻在大时代动荡下的相爱相知相守；作为“话剧九人”民国知识分子系列的收官之作，话剧《庭前》展现了民国时期一对律师夫妇的经历，以个人际遇书写时代颠簸及其间的情义与担当。

现代沪剧《飞越七号桥》立足上海本土，讲述爱国女商人的传奇故事。

从总体看，无论主题题材选择还是制作演出水准，民营院团都已成为戏剧文化市场中重要的创作力量。2021年7月20日，国家六部门发布了《关于营造更好发展环境支持民营文艺表演团体改革发展的实施意见》，采取有效措施，加强支持、规范、引领，加快推动民营文艺表演团体高质量发展，优化公平竞争的市场环境，加大民营文艺表演团体政策支持力度，鼓励有条件的地方制定扶持民营文艺表演团体发展的政策措施等。两年多里，在政策的引领和推动下，京沪两地涌现出一批有影响力的“领跑”民营院团，为演艺市场注入了一股股“热流”，其共同点是坚持原创新剧目，提升艺术质量，立足市场，在竞争中不断增强创新力。

方言话剧致敬经典

本届申报参评的话剧台数达到创新高的23台，在入围、获奖的11台话剧中，以地方语言演绎经典，以地域文化特色致敬经典的3台作品格外引人注目。

上海市宝山区沪剧艺术传承中心的方言版话剧《雷雨》，把曹禺原作中语焉不详的故事地点明确放在了上海，将剧本的普通话 “翻译”成了上海话，不仅增强了原剧故事内核的情境体验，也令周朴园、繁漪、周冲等人物形象在沪语方言的熟稔应用中更为鲜活、更具生命力。

在沪语的加持下，经典作品《长恨歌》在舞台上再放异彩。

上海话剧艺术中心的沪语版《长恨歌》，以上海话演绎上海故事，以评弹为旁白转场串连起三个时代，展现时代洪流下小人物的命运。在沪语的加持下，这部经典上海文艺作品更具地域特色和时代氛围，向观众敞开其舞台所建构的真实且迷人的面貌。西藏自治区话剧团汉藏双语版话剧《哈姆雷特》，在藏族文化元素和藏族演员的藏语演绎下别具民族特点和鲜活生命力，是以藏文化解读世界经典的一次有益尝试。

宝山沪剧艺术传承中心首度尝试方言话剧，《雷雨》首轮演出即叫好又叫座。

作为宝山沪剧艺术传承中心首度尝试的方言话剧，《雷雨》首轮演出即获得观众和市场的肯定。近年来，方言话剧在戏剧创作演出中彰显的勃勃生机，越来越引人关注，不少剧目以丰富的题材、鲜明的地域特色、浓郁的生活气息尤其是独具魅力的方言，受到广大观众的青睐，叫好又叫座，例如陕西人艺的话剧《白鹿原》《主角》，北京鼓楼西文化有限公司的话剧《一句顶一万句》，四川人艺版的话剧《茶馆》，上海文广演艺集团、上海五盟文化联合出品的话剧《繁花》等。

方言是地方文化的记录与见证，是地域文化的重要载体和表现形式。话剧作为一门包含语言艺术的综合艺术，相比于普通话台词，使用方言台词在词汇和语法上具有极强的独特性和差异性，能充分彰显出地域文化的多样性。以地方语言对经典作品进行重构，以地方语言丰富的文化底蕴和人文内涵赋予经典作品独特的地域性，增强人物塑造的鲜活性，以方言之美达成观众与作品的文化共鸣和情感共振，叫好又叫座的“方言话剧致敬经典”，为当下戏剧行业的市场发展探索出一条值得借鉴的方向。

话剧演员三揽白玉兰

本届白玉兰戏剧奖的另一个亮点，是话剧演员郝平凭其在话剧《屈原》中扮演立体、复杂且多面的楚怀王一角，获本届配角奖榜首。2002年，郝平出演话剧《正红旗下》获第13届配角奖，2007年以在话剧《秀才与刽子手》中的精彩表演获17届主角奖榜首。此次是他第三次获奖，也是第一位三度摘下“白玉兰”的话剧演员。过往，“玉兰三弄”者仅有4位且均为戏曲演员，分别是尚长荣（京剧）、计镇华（昆曲）、钱惠丽（越剧）和李梅（秦腔）。

郝平凭话剧《屈原》中楚怀王一角，成为第一位三度摘下“白玉兰”的话剧演员。

自创设起，白玉兰戏剧奖始终注重保护传承、弘扬发展中华戏曲艺术，本届也不例外。40名获奖演员中，戏曲类获奖人数为24位，非戏曲类为16位，后者包括话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧等。其中话剧获奖者11位，创了新高，成为仅次于戏曲的大赢家。

李云霄等一批90后演员获得新人奖，标志着戏剧表演的代际传承和文化赓续。

白玉兰戏剧奖长期致力于“促进新秀成名家、推动名家成大师”，为全国乃至海外的戏剧新秀和名家提供一个展示才华、实现价值的平台。在本届榜单上，杨帅、李云霄、李晶华、俞果等一批90后演员获得新人奖，标志着戏剧表演的代际传承和文化赓续；越剧宗师、吕派艺术创始人吕瑞英被授予“特殊贡献奖”，实至名归。鉴于对吕瑞英老师的评述、评论文章很多，本文不再赘述。

吕瑞英被授予“特殊贡献奖”，实至名归。

历史证明，长期举办、周期运营的文化评奖活动，往往能集中呈现一地的地方精神、文化特质和人文属性，吸引各方近悦远来，共同提振文化自觉自信、促进艺术繁荣发展。白玉兰戏剧奖不仅丰富了上海的文化形态和文化内涵，且有助于上海以其文化形象，成为城市标签、成就文化身份，引领和带动全国乃至海外戏剧创作和表演艺术繁荣发展。

白玉兰戏剧奖的初心、践行和追求，无疑是改革开放以来特别是新时代以来上海文化发扬自觉、砥砺实干的写照和成就，是一个面向时代、面向人民、面向世界、面向未来的飘香而闪亮的上海文化样本。

（作者系上海艺术研究中心副研究员）