4月14日晚第42届香港电影金像奖赛果出炉，当晚最大的高潮是“最佳男主角”奖项的颁发，多少人感到意外，又有多少人替林保怡感到可惜，这显然是今届颁奖礼上最百味杂陈的一刻。凭借影片《白日之下》首获金像奖最佳男主角提名的林保怡，最大的对手是一位被全世界各种大导垂青、获奖纪录满满当当的电影界宠儿。与这个奖项擦肩而过，并不是什么难堪的事。“虽然拿不到奖，但是我好开心。看到网上很多朋友不停地说可惜，替我改名‘无冕之王’，我是感动和好开心的。”赛后接受南都娱乐记者的专访时，林保怡坦言，作品和角色能收获如此多的好口碑才是最重要的。

将一个有真实原型、揭露社会残酷真相的“恶魔”演绎得令人痛恨和不寒而栗，林保怡事前做了细致的观察和思考。戏份不在多而在精，他会把握每一个机会，在每一个场口下苦功。虽不是学院派出身，林保怡对演戏自有一套独特的方法论，他崇尚实实在在、不带夸张的表演，游走于大银幕与小荧屏之间，学会变通已是他多年形成的习惯。提到上一次在香港和内地掀起如此火爆的舆论关注，要数20年前《金枝欲孽》为他赢得TVB最佳男主角的时候。在电视剧领域早已累积佳作无数，但林保怡形容演员不能只以一招闯江湖，他更乐意“把过去的辉煌像黑板上的字一样全部擦掉，将自己变成一个新人，从头学起”。

不甘于在一个地方稳坐一线小生的位置，这些年林保怡一直在折腾、“执生”（随机应变）、突破舒适带，与“新浪潮”新思维不停地碰撞。我们的专访，就从他自我选择的这条不那么平坦的路讲起。

林保怡：把过去的辉煌像黑板上的字一样全部擦掉，将自己变成一个新人

近年，香港电影涌现出一批新人导演，他们的作品题材源自社会现实，带着强烈的社会关怀和社会批判，成为香港电影的一股“新浪潮”。由尔冬升监制、简君晋执导，姜大卫、余香凝、林保怡领衔主演的电影《白日之下》正是在这股浪潮下诞生的佳作之一。它跻身香港2023年度票房前五，豆瓣开分8.2，目前8.0分，以16项提名领跑今年的香港电影金像奖，最终它获得了最佳女主角、最佳女配角和最佳男配角三项大奖。

林保怡在片中饰演的残疾院舍“彩桥之家”院长章剑华一角，完全颠覆了观众对他过往在荧屏上的“雅痞男”、职场精英的角色印象，将一个长年虐待院友、性侵女性残障人士、却有一套自圆其说的扭曲价值观的“魔鬼”演绎得入木三分。

这是林保怡第一次演绎绝对的“大反派”。他曾一再向我们强调，他本人有多么憎恶、反感这个院长，却在演绎当中让“魔鬼”住进了自己的身体，将坏蛋演绎出丰富的层次和深度。开拍前，他阅读过大量关于原型人物的资料和新闻，并在导演的引荐下与弱视人士聊天吃饭、体验生活，从中把人物的细微动作和眼神姿态一一捕捉。当做足功课之后，一切水到渠成，他只需要感受着那个人，投入进去，由自己的心带领着自己去演。“角色进入到自己身体，就自然会带动我演戏，不用做加加减减的方法。”

林保怡作为一个“感受派”，用沉浸的方式演绎一个自己讨厌的角色，那些日子也有难以名状的痛苦，“自己有一个好大的心理障碍，我好讨厌这个角色，但是我要演好这一个角色。所以每次我都是出出入入、出出入入……一到拍戏，就会进入这个角色，一收工就要立刻走出来，不可以带回家。”

这是一部“大女主”的电影，给院长的篇幅并不多，如何让观众对这个角色产生痛恨，并认同演员的演出，唯有靠用心去做。林保怡说，戏份越少，越要抓紧每一个机会，在每一个场口下苦功。为智障女孩小铃剪指甲、撩耳朵、投喂雪糕，透过一些亲密而越界的行为进一步实施他的侵犯之恶，这些小细节都是林保怡自己思考和设计出来的。“表演的时候不可以太夸张，实在一点，真真实实地去表演，那观众就会看得好真实，也好害怕他。”林保怡演戏，一直崇尚平实和自然流露，好像把现实生活摆到镜头前，自然流露出角色所需要的东西，而不是浮夸造作地演。

在展现“魔鬼”的恶之外，电影也以林保怡角色的个人视角拍了一段戏。在章院长与报社记者凌晓琪对质的一场戏中，他讲述了自己从小也因残疾身份而被父母抛弃的经历，他理直气壮地说：“我辛辛苦苦建立一个家给他们（残障人士）。遗弃他们的不是我，是他们的家人和社会。”诚然，这是院长在为自己的恶行狡辩，可片中让老人、残障人士有瓦遮头的人，竟是一个天理不容的坏人。这段戏让很多观众莫名心酸，引导我们去思考更为隐蔽的恶是如何产生，也情不自禁想起自己身边的长者和弱势群体，更坦白地面对真实的人性，唤起良知的觉醒。这一段让林保怡的演绎多出了更丰富的层次和表演空间。

曾是“港剧优质男神”的林保怡，早年在TVB霸屏多年，《鉴证实录》《妙手仁心》《金枝欲孽》《珠光宝气》《天与地》等经典剧集中，他的角色风格各异，既可嚣张跋扈，也可浪漫深情。荧屏上从来不缺“型英帅靓正”的小生，但是演技精湛的演员，需要天分、能力和时间的沉淀。多年前的专访中，林保怡曾向南都记者解画自己在TVB何以成为独特的存在，“本人比较特别，不靓仔，但有自己的Character（个性），三、四十岁的男人可以很有魅力，是一种比较有吸引力的演员。”

《珠光宝气》剧照。

但当他演遍TVB剧中的医生、律师、警察、家族掌门人等各类角色，拿下TVB的小金人，他却毅然选择外闯，离开这个本可稳坐一线的温室。他明白港剧粉丝投射在他身上的期待，但他不能永远呼应这种期待。“我们应该有一些新概念、新手法，去表达每一个不同的故事。一部作品不止用眼睛来看，还要用脑袋来看。我跟合作的导演表明，我要把自己之前所有的经典角色都忘记，从头再来。我就是一个普通人，去演一个立体的人。”这是他在离巢TVB之后，与一群拍摄手法另类、以文艺感和个性著称的新生代影人合作了《玛嘉烈与大卫·绿豆》《叹息桥》两部高分港剧时，对南都记者说过的话。事实上，他在表演上的自我进阶，也并不是只靠那些高分港剧达成，在他北闯内地影视圈这些年拍下的作品里，那些籍籍无名的配角或绿叶，哪怕将来不会被影迷考据，也完成了他在演员路上的学习与成长。

《叹息桥》剧照。

《白日之下》是影迷心目中、今时今日的林保怡正应该去演的电影。极具香港现实主义色彩，对人性和社会有深刻同情与反思，角色有多层次的性格和内心表达。这次是林保怡久违小荧屏之后的再度出手，他完全没有手生之感，依然找回表演巅峰时期的状态。

作为一个可以被摆上港剧神坛上的人，离开了那些日复一日的三机拍摄而学会的表演技巧，现在的他来到了一个更为敞亮开阔的阶段，接受了《白日之下》《毒舌律师》等香港“新浪潮”电影的赋能，这是林保怡下一个全新阶段的开启。“是时候改变一下自己演戏的方法，某年某月某日开始将自己变为一个新人那样去工作。人家可能不会当你是新人，但是最重要的是你自己可以将黑板上面的字全部擦掉，将所有的光辉、辉煌全部擦掉，你是新人从头学起。”

《白日之下》是林保怡第一次提名电影奖项的作品，在他眼中是一个“刚刚的开始”而已，得不得奖都好，前面的路都有无限的可能。影迷的厚爱和替他失落奖项的慨叹惋惜，正是对他不断打破自我、创新求变的肯定。在未来的日子，林保怡会以更大的决心与勇气深耕不一样的声色光影。

南都娱乐×林保怡

PART 1 

拿不到奖，但听到大家为我可惜，我反而好开心

南都娱乐：今年金像奖，很多内地观众替你觉得好可惜，很多人觉得“最佳男主角”应该是你，对此你有什么要回应？你当时的情绪是怎样的？

林保怡：我先答你“可惜”两个字。其实我有看到网上好多朋友不停地说可惜，觉得应该是我。我虽然拿不到奖，但是看到后好开心，首先大家真的有看过《白日之下》才会觉得可惜。

另外就是我当时的情绪。我之前有讲过，我是怀着一个见到好多老朋友、见到好多新电影人的心情，参加一个大party。我好开心能过来，这样就又可以穿得靓靓啦。我好少穿得靓靓的，通常是拍照或者出席一些重要的宴会时，我会尊重那个场合就会穿得靓靓。我平时就好casual（随意），夏天就真的穿短衫、短裤就出街。我要透过你们多谢这么多位朋友，他们帮我改了些名字，内地有人叫我“无冕之王”，香港有人叫我“民间影帝”。我平时很少上网看东西，都是好朋友发给我看。我看到好感动、好开心。

南都娱乐：对其他四位“最佳男主角”的入围者，你有什么评价？

林保怡：我不敢评价他们，怎么敢评价人家，哈哈。他们肯定有一定的水准，金像奖才会提名他们。那么多电影报名，最终能入围五强，我觉得都是好厉害，做得很好。

南都娱乐：院长这个角色是有人物原型的，剧本为这个角色增添了些什么？你自己有没加入一些独特的表演设计？

林保怡：一定需要增添。导演给了很多原型人物的资料给我，我又叫电影公司安排了一个弱视的朋友和我见面。但是我觉得不够，我觉得在戏剧上应该要添加一些身体语言、微动作、微表情，去增添那个角色的立体感以及真实感。我会想好多好多，例如头的角度，弱视人士看物件或者和人聊天时候的视线，他们的眼光是不集中的。我问了弱视的朋友，他们眼前的你，可能是有着四五个影，他们未必知道哪个是真的，所以一定要听声才能知道对方在哪里。但是人会动的，所以他就会四处找，到底哪一个形状才是那个真人。

还有帮小铃剪指甲那场戏，剧本里是没有的。剧本赋予你一些大体上的对白，不会描写得这么细致，这一定要我自己去想。每个演员会想到不同的演绎方式，我想到的是剪指甲和撩耳朵，这样会亲密点。以及，院长是弱视，他需要很靠近小铃，自然会闻到小铃身上的气味，自然会激发他的性欲，从而做出这些行为。我就是用这样的逻辑去想这件事，表演的时候也不会太夸张，实在一点去表演，真真实实地去表演，观众就会看得好真实，也都好害怕他。

南都娱乐：你在演“院长”这个反派时，有没有参考过一些其他电影角色？让这个魔鬼进入你的身体，难度大吗？

林保怡：我没参考过其他角色，我也想不到有哪部戏，我都是自己想的而已。我和那位弱视朋友吃过午饭和聊天后，两三个小时大概已经心里有数，在他身上我“拿”了好多东西。难度其实不大，如果你事前做足功课的话，你进入一个角色是完全不难的，没去深入了解而去演的话就会难。因为那个角色进入到自己的身体之后，就自然会带动我演戏。

南都娱乐：很多演员演反派到最后会同情理解那个角色，但你始终很反感是吗？你在演之前和演完之后对院长这个角色的观感有没变过？

林保怡：我演的时候自己有一个好大的心理障碍。我好讨厌这个角色，但是我要演好这一个角色，所以每次我都是出出入入，一去到拍戏，我就会进入这个角色，一收工我就立刻走出来，不可以带回家。

我演前和演后对这个角色观感没什么变化。我每次都不会看回放，我大概知道出来是什么样的效果，只不过要遵循导演的要求，他不OK的话，就需要改善，改善之后再演一遍。我觉得没人会喜欢这个院长，我不会特意加些东西，我不太喜欢过度改剧本，我是照着剧本去演的。

南都娱乐：这个反派的价值观是挺扭曲的，但是在他自己的世界里面，逻辑又好像是成立的。他伤害了别人同时，又确实比一般人关心院友。你觉得他是这个世界“必要的恶”吗？

林保怡：其实没有坏人觉得自己是坏人的，都是被人抓了之后才意识到自己做了坏事。但他不是“必要之恶”，如果《白日之下》院长没有性侵小铃这一场戏的话，这个院长也是一个好可怜的人。只不过因为他做了这一件事，才是魔鬼，这么受人痛恨。你要做到被人痛恨或者让观众见到你都会不寒而栗的话，每一场戏都要思考。有人说院长的戏份很少，但戏份多与少不是重点，对于我来讲，如果戏份少的话是更加困难的，我反而要更加把握每一个机会去告诉观众：这个人是魔鬼。正因为戏份少，我就更加要在每一场戏下一些苦功。

南都娱乐：这个角色会不会成为你演戏生涯一个很特别、很有代表性的角色？这个角色对你演艺生涯的意义是什么？

林保怡：不算代表性，我是第一次提名电影奖项，刚刚开始而已，还有好多好戏给你们看的。对我来说，我也没有什么演艺生涯的概念，我没有把自己当成一个大明星，演员都是一份职业而已。只不过是遇到了一个机遇，如果没有古天乐投资，就不会有《白日之下》，我也不会演到院长这个角色，我是很幸运的。我想不到自己能获得提名，得不得奖都是抱着平常心。

PART 2

顺时而为，是时候改变就要改变

南都娱乐：你说过自己没接受过演戏的培训，但你又有自己一套演戏的方法论，你演戏的方法是如何一点点形成的？

林保怡：我在香港出生，（我对演戏的感知）由我的音乐以及我看的电影开始。我小时候，每一个星期爸爸会带我看一套电影，有外国片、也有邵氏阿John哥（姜大卫）那些戏，比如《十三太保》。我有和John哥讲小时候他是我的偶像。我小时候就开始接触很多戏剧，你不会觉得他们是演员、是在演戏，他们很真实，真的让你觉得角色死了、好惨啊，小时候我真的这么想。长大了之后，自己有机会去投身拍戏。那时候发现他们遵循的那一套，是电视台的“三机操作”（采用固定的三个机位拍摄，运动镜头少）。有时候你要迁就镜头，就需要学习那个技巧，然后去运用。如果不用这套技巧，你不可能完成每一日的工作量。随后又发现除了电视台，还有另外一种表演方式，就是我小时候看过的那种（更真实的）方式。当摄影机在我后面，我未必会刻意转过身去迁就镜头，于是我又尝试了一下（这种拍法）。慢慢的，我觉得要顺时而为，是时候改变就要改变。某年某月某日开始，我将自己变成一个新人那样去工作。我不要把自己当成是什么“帝”、得过什么奖，我不要理会那些东西，我就当自己是新人。尽管你说自己是新人没用，人家不会当你是新人，但最重要的是你可以将自己黑板上面的字全部擦掉，将所有的辉煌全部擦掉，你像新人一样从头学起。

南都娱乐：对你来讲，演电视剧和演电影，你有刻意去区分演法吗？

林保怡：我要看监制和导演，还有看环境。你不可能以一招出去闯江湖，做演员要看摄影师的镜头运动，看导演想要的是什么，看对手行不行，看道具，我们叫“执生”（随机应变）。其实我都习惯了，在TVB“执生”了这么多年，现在这些已经装进袋子里了，那就看当下需要什么就拿出来。我希望每一部戏都是以最真实的一个角色去和观众见面，例如《白日之下》，观众可能真的没见过我这样，我自己都没见过自己这样，哈哈。我第一次看都觉得：“哇噢，OK，原来是这样”，挺别致的。

南都娱乐：2011年之后，你北上发展过几年，演的很多角色都是配角或客串。你觉得北上那几年有没有获得哪些在香港时没有给你的收获？

林保怡：我认识了好多朋友，在内地的影视剧组里，知道了他们大概的运作。因为你北闯的时候，真的离开了自己的舒适带，你不能要求每一部戏自己都是主角，那个时候我是大小通吃，什么都做的。我不会介意有多少天戏或者戏份这么少，这都不重要，我照做。我想了解多些他们的幕前幕后是怎样运作的。了解之后，我可以平衡到，我又学习到一些东西。其实我们演员很被动，不是我要拍戏就有戏给你拍，有人找你才行。所以做演员是有一点运气，有一部好的电影找你的时候，你又刚好接了，就好像冲浪那样，刚好乘着一个好浪。

南都娱乐：你觉得内地的影视制作和香港最大的不同是什么？当年在TVB学到的一些“执生”技巧，在北上时用上了吗？

林保怡：演员的演戏方法是很不同的。我有好多内地的演员朋友，他们有一套讲对白的节奏，有一套在镜头前走位的方法，我要去适应他们，不能叫他们适应我。我学习完他们的东西之后，我到时候也可以运用。我们现在还有联络，有好多朋友，有些在上海，有些在北京。TVB的“执生”技巧，北上时都用得到。这其实就像练武，你在这里练下武，然后又到另一个地方练下武。每到一个地方，每一部戏你都能学到东西。

南都娱乐：近几年，香港出现了一批新导演，他们的作品有很强烈的社会批判色彩。很多人认为香港电影出现了“新浪潮”，你如何看待这批新人作品？有没有你特别喜欢的作品？

林保怡：其实一直以来都有新导演出现，那些副导演一直跟着大导演10年、20年之后，他们开始出来自己创作，好多都是这样的。我记得香港电影有一个“鲜浪潮”，“鲜浪潮”之后就有一群新朋友出来拍戏，他们什么题材都有涉猎，不一定是批判的。

我通常好忙，忙着自己的事情时好少出去戏院看戏。不过我有留意到这一批导演，例如陈健朗的《手卷烟》。陈健朗是一个挺好的、思维活跃的新导演，希望他可以好好发挥啊！他曾经和我一起合作过《叹息桥》，他演那个年轻人。

PART 3
当导演？可能会再试一下；音乐，从没放弃过

南都娱乐：还有哪些你很想尝试、但未有机会演的角色？

林保怡：哇，太多了！如果说电影，我现在才刚刚第一次提名，刚刚开始。我喜欢一些比较戏剧式的作品，尤其是内心戏深沉一些的戏，不是只靠讲对白、讲完就讲故事的戏。我喜欢的戏有些可能无台词，但观众知道那个演员在想什么、做什么。人物和“古仔”（故事）都很重要，是在说古天乐吗？哈哈！（注：粤语里“古仔”是故事的意思，而古天乐的昵称也是“古仔”。）

南都娱乐：你有没有想过自己导演一部电影？

林保怡：我之前有，不过现在打消了这个念头，因为要制作、导演一部戏是好吃力的。我怕我发脾气，我不喜欢自己发脾气，所以还是算了吧，让人家来导。做幕后要开很多会，整天开这个会那个会，我做《叹息桥》监制时就开了好多会。我觉得当演员会好一些。但是如果遇到好的剧本时，都会再试一下（当导演）。有好多好多剧本，但要有老板投才行。《白日之下》一部这么好的电影，就差点没有老板投，古天乐的眼光真是很厉害！

南都娱乐：有没可能再推出新的音乐作品？

林保怡：你这个问题我其实好想答的。我没离开过音乐，我想大家记得我出过碟（音乐专辑），我又夹过band（组乐队），我一直好想做这件事。但是我自己创作的那些歌，比较不那么偏流行曲，所以我只是自己玩下就算。但是我好希望，看到有些人拿着木吉他那样弹着弹着，挺过瘾的。我也可以的，我会这样想一想。我希望有一天我有机会，我从来没放弃过（音乐）。

南都娱乐：你觉得自己的音乐比较偏先锋对吗？

林保怡：我是好先锋的，我不会停留在过往。我很喜欢新导演、新剧本，和新人一齐做，创作思维要新。现在已经是2024年，时间过得好快，我们现在应该要想着2026年的东西，我们真是要天天向上，向着未来发展。

南都娱乐：电视剧、电影和音乐，哪一个是你的真爱？

林保怡：三个都要行不行？拍电视剧和电影是一样的，主要是你能遇到一些合适的剧本、好的对手、好的导演、好的监制。但是唱歌就好过瘾，你可以藏匿在家中作曲，作好了之后就给别人听。但是电视剧和电影就不行，需要一个团队来运作，好好的合作才可以。

南都娱乐：你觉得现在的自己，跟TVB时代的自己有什么变化？有什么不一样的味道？

林保怡：男人味更加重，哈哈，因为老了。在演戏方面，我对自己的调整好大，我希望未来可以有更多比较深入的、层次丰富的角色演给大家看。我很有信心演得到、做得到。