《BBC音乐杂志》称她为“歌剧皇后”，《泰晤士报》将她的嗓音比作“24K纯金”，《留声机》评价“她一开嗓，世界倏然明亮”……她就是美国次女高音乔伊斯·迪多纳托。

时隔九年重返上海大剧院，6月9日，55岁的迪多纳托将牵手金苹果古乐团，带来《伊甸园》在中国内地的首演。

《伊甸园》由法国舞台剧导演玛丽·兰伯特和设计师维塔·齐昆共同呈现。多元风格的音乐与舞台布景交相辉映，在90分钟音乐与戏剧交织的旅程中，引领观众深入自然的核心，感受生命的韵律与奥秘。

一场送种子的音乐会

作为一位歌剧明星，迪多纳托不止步于单纯演绎音乐作品，还时刻关注社会事件与动态，并将观念融入自己的艺术作品之中。

她坚信艺术的社会价值，创作了《战争与和平》，在巴洛克音乐中探索人性的善恶两极；她的《伊甸园》表达了对环境管理的迫切需求，通过音乐呼吁保护地球珍贵的生态系统。

“伊甸园”一词来源于创世纪，象征着一片美好无瑕、人类与自然和谐共处的乐土。《伊甸园》诞生于2022年，这是一场“半戏剧”音乐会，音乐创作年代横跨四个世纪之久。

从巴洛克时代的瓦伦蒂尼、马里尼、卡瓦利、亨德尔，到古典主义的格鲁克、米斯利维切克，浪漫主义后期的马勒，再到现代的艾夫斯，以及英国当代作曲家、奥斯卡奖得主瑞秋·波特曼的作品……《伊甸园》的选曲，展现了乔伊斯惊人的曲目量和宽广的视野。

《伊甸园》巡演期间，每到一个城市都会向观众赠送种子，至今已在超过27个城市发放了44000张“种子卡”。迪多纳托还会与合唱团的孩子们一同登台演绎。

此番来到上海，每位入场观众都将收到一份“种子卡”。乔伊斯还将和“地球之声”合唱团并肩演出，这一合唱团是上海大剧院为《伊甸园》特别发起的艺术教育项目。孩子们如同“伊甸园”的化身，是未来希望的种子。

《伊甸园》突破了音乐厅的边界，成为一座充满着魔幻咏叹调的精神花园。“当今歌剧舞台上，乔伊斯·迪多纳托无疑是独树一帜的。她以独特的热情和视角演绎每一个角色。如今，她再次与时代的脉搏相契合，带来了《伊甸园》。” 指挥家安东尼奥·帕帕诺说，音乐与自然的结合正当其时，而能够将这一愿景呈现给世界的艺术家人选，无外乎迪多纳托本人。

大器晚成的次女高音

“当我是个小女孩的时候，我会拿着梳子对着卧室的镜子，模仿麦当娜等人唱歌的样子。那时候我梦想成为一个百老汇歌手或流行歌手。”

高中时，迪多纳托的梦想是成为流行歌手，直到大学上古典声乐课，她才渐渐迷上歌剧。在初学歌剧的她眼里，歌剧就像一只难搞的“野兽”。

“年轻时我并不喜欢歌剧，后来真正爱上歌剧，是因为它的挑战性和情感深度，在于它承载了人类最复杂、最深刻的情感。”她说，歌剧的迷人之处在于，探索人性的深度和人性的幽微之处——从最伟大的爱情到最痛苦的死亡、失去、绝望。

在歌剧界，迪多纳托是大器晚成的代表。2005年，她首次登上纽约大都会歌剧院出演莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》，36岁终于叩开美国最严苛歌剧舞台的大门。

她渐渐成为纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院、斯卡拉歌剧院的常客。她在卡内基音乐厅、伦敦巴比肯中心举办驻场演出，并作为特邀独唱者出现在BBC逍遥音乐节“最后一夜”。她三度将格莱美奖收入囊中，并在2018年成为奥利弗奖杰出歌剧成就奖得主。

“人们对于歌唱家的期待只有一个词：完美。任何低于这一点的表现都将是灾难，会受到来自公众的批评。所以你会一直告诉自己：我必须要完美、完美、完美……这对艺术家来说是非常糟糕的，因为艺术应该是自由的。”

她希望在每一场表演里，为观众去歌唱，去分享，去讲故事。“我的声音如何？听众们喜欢我吗？评论家会怎么说？我能唱到最高音吗？”……这些她在化妆间反复想的问题，演出时都消失了，那一刻，她的想法很简单，“我会尽我所能给观众我所拥有的一切，尽可能自由地。”

“音乐是通向心灵的路径，你会发现眼泪从脸上流下来，却不明白为什么。”对迪多纳托来说，歌剧就是一切。