2018年，27岁的洪金雕从自己的家乡泉州出发，骑着自行车，沿着中国的海岸线一路南下。告别了他体制内的单位，他带着自己的全部家当，几尊提线木偶，还有打小从学校和师傅那里学会的偶戏技艺。没有明确的方向，大致目标是云南。身上揣着仅有的两万块钱，是自己制作的醒狮木偶刚刚卖了换来的。年轻人总是无所畏惧，他寻思，凭着自己会的几个节目，一路吃饱饭应该没问题。

从福建到广东，洪金雕没有找赚钱去处，却一路寻觅儿童福利院和孤儿院。泉州提线木偶大师黄奕缺创作过一个《驯猴》的节目，演出至今一直很受欢迎。洪金雕从老师那里学会了这个节目，自己也曾创作了一个节目《猴趣》，小朋友都很喜欢。

就这样一路骑行，漳州、厦门、韶关、陆丰、潮州、汕头，所到之处，他都会找一个福利院给孩子们义务表演。很多场景，让他一辈子无法忘记。有的孩子有狂躁倾向，看见东西就会打砸闹，但当他们看见木偶表演，突然就安静下来，聚精会神看完整场，这让老师们瞠目结舌。有的孩子则有自闭症的倾向，但当演出结束，他们会默默走向洪金雕手中的猴子，静静地来一个拥抱。

在汕头福利院为小朋友表演

一个多月的走走停停，洪金雕到了深圳。他看见了沿途的南山戏剧节海报，很多演出可以免费观看。他找了一个房子住下来。看了近一个月的戏，他遇到了深圳荔枝青年剧团负责人刘子源。一番长谈，洪金雕决定留在深圳。不久，深圳木偶剧团成立，洪金雕成为这个新生剧团的艺术总监。深圳这座年轻的城市，成为了古老提线木偶开枝散叶的沃土。

2024年6月，洪金雕带着他的独角戏《千里走单骑》第一次来到上海演出。这部剧是关公的“千里走单骑”，也是他自己20多年木偶学艺路上的“千里走单骑”。

独角戏的框架下，洪金雕一人展现了他生平所学，提线木偶的精华剧目一一登场，《祥狮献瑞》《小沙弥》《猴趣》《钟馗醉酒》《千里走单骑》《书香中国》，串联起他学艺从艺的人生自述。一个小时的演出里，布袋木偶、杖头木偶，还有皮影也都轮番出现。中国偶戏的艺术魅力，被浓缩在这一个小时的方寸舞台。

在此之前，《千里走单骑》已经从深圳演到了北京，在鼓楼西剧场“独角短剧竞赛单元”获得第一名，在大凉山国际戏剧节演出收获众多国际嘉宾的赞叹。今年，它还有不少巡演计划。

从泉州到深圳，一千多公里。这位90后传承人停留下来，但“千里走单骑”的旅程，仍在继续。

学艺

泉州，是世界非遗之城，也是提线木偶的主要发祥地。如今但凡去泉州旅行的人，提线木偶，几乎是必打卡项目。与南音、梨园戏等泉州非遗相比，提线木偶是更为古老的演剧和艺术形式，古称“悬丝傀儡”，最远可追溯到秦汉时代，距今有千年的积淀和传承。

一般木偶有16根纤细悬丝，最复杂的40余根提线，艺术家仅凭借手指间对悬丝的灵活控制，就能让偶表现出各种活灵活现的姿态，加之精美的偶头雕刻和偶服刺绣，以及偶像制作技艺，泉州提线木偶精妙绝伦的艺术体系，让见过它的人无不叹为观止。

和大部分木偶戏不同，泉州提线木偶戏是边唱边演的。它和闽南的各种古老戏曲之间有着各种借鉴交融，也是唯一保有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，曲调和当地的世界非遗“南音”非常相似。据说，泉州提线木偶至今仍完整地保存了将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。

精美绝伦的泉州提线木偶，《钟馗醉酒》

洪金雕从小长在泉州，而他的学艺之路，却是从南音开始，中学时报了一个兴趣班，一年后就被老师推荐去泉州艺校学习。没想到，来到艺校的第10天，他就被学校木偶班吸引。当时木偶班需要男生，于是，入校才10天的他转了班，就此开启了和木偶结缘的人生。

在艺校学习的日子枯燥无趣，日复一日的练功，指法、吊嗓，背唱，对一个十几岁的孩子来说，不是太美好的回忆。直到有一年夏天，他被木偶戏大师林文荣老师叫到了家中。“你们这些小孩子反正闲着也是闲着，不如来我家学戏吧。”

林老师家有一个大露台，铁皮棚子，闽南的夏天酷热难当，几个学木偶戏的男孩子就光着膀子，在老师家里练功。提着木偶练习线功，看似简单，却是个极大极枯燥的体力和耐力活。很多人坚持不下去，走了。

并不是每个老师都愿意把自己的戏码和绝活教给学生。毕竟，教会学生饿死师傅，很长时间都是传统艺术的训条。但林文荣不是，他收学生教学生，不仅毫无保留，还包吃包住。只是有一条，“来者不拒，去者不留”。

洪金雕是为数不多留到了最后的学生。不仅如此，他还在那个夏天真心喜欢上了提线木偶。林老师擅长偶戏表演，也精通木偶装制作技艺。除了教了他很多传统剧目，他还跟着老师学制作，爬上爬下跟着学穿线。在戏校的时候，他又自己学了偶头雕刻。从那时候开始，除了表演，洪金雕也开始慢慢成为会自己制作木偶的演员。在木偶界，能做会演的全能型演员并不多见。

泉州提线木偶偶头雕刻

跟随老师学戏第二年，林文荣生了一场病，行走不便。因为家在老房子的顶楼，洪金雕就每天背着师傅下楼看病，上楼回家。师傅在医院打点滴，他就跑去边上的一个绣坊呆着。绣坊里是一些经验丰富的老绣娘，常年给当地的木偶制作绣服。在那段时间，洪金雕又慢慢学会了偶戏戏服的刺绣制作。

学戏的日子，洪金雕经常跟着老师下乡演出，他负责帮老师提箱子。在闽南，木偶戏以往都在婚丧嫁娶等各种场合演出，几乎和所有民众的人生礼俗相伴共生，因此也被称作“嘉礼戏”，是泉州乃至闽南人精神世界和社会生活的重要组成。偶戏不开锣，人戏都不能开演。以“相公踏棚”开场，也是当地演剧的重要仪式和古老传统。

《千里走单骑》中讲述了这些往事和传统，更有洪金雕作为一个木偶戏传承人的心路历程。而其间，师徒情谊和艺术传承，是核心的引线。《小沙弥》、《钟馗醉酒》，虽然在剧中只出现短短的片段，但活灵活现的人物，栩栩如生的动作，尽显泉州提线木偶之精妙。这是泉州提线木偶当下演出最多的剧目，洪金雕学自林文荣，而林文荣则学自他的老师、木偶大师黄奕缺。古老技艺，就这样代代相传，又历久弥新。

在剧中，林文荣还以另一种方式出现，他为自己的学生录制了剧中的所有旁白，带着闽南口音的普通话。师傅并未看过这出戏。因为很多创新，洪金雕有些忐忑。但老师其实了然一切，还是欣然答应录音。即便，在传统的规矩里，专业的提线木偶艺人，是不会去涉足布袋木偶和杖头木偶这些的。

传统仪式“相公踏棚”

出发

洪金雕是年轻人，他的想法不一样。

刚毕业的时候，他就觉得，提线木偶不能一成不变。还是需要发展，要跟上时代的精神和步伐。怎么创新，一直萦绕在心头。

泉州提线木偶是民间戏曲艺术的一部分，传统都是按生、旦、北、杂的行当角色扮演。演员既要操偶，也要唱戏演戏。据说，保存至今的有700余出传统剧目，从中还能看到许许多多宋元南戏的剧目、音乐、表演形态等。

林文荣就说起，以前，《目连救母》曾经演过7天7夜。但现在，年轻人能演的传统剧目也就十来出，最多20余出。而能把绝活全部继承下来的年轻演员，几乎没有了。

老戏在流失，观众亦是如此。没有人再有耐心在剧场里连看7天7夜的《目连救母》。传统折子戏的演出场合也是与日俱减。如今，游客打卡的演出，大多演的还是当年黄奕缺创作的《钟馗醉酒》《小沙弥》《驯猴》这样雅俗共赏的短小节目。

黄奕缺是洪金雕老师的老师，辈份上是“师爷爷”。“师爷爷”很早就提出，要不断有新作品，绝不能满足于过去，艺术要提高，不然观众不会来。这种创新的态度，一直影响着洪金雕。

作为泉州提线木偶的泰斗级人物，黄奕缺除了是表演艺术家，也是木偶制作和偶头雕刻大家，他雕刻的木偶头，如今是很多国家及地区艺术博物馆的收藏品。他同时更是一个创新改革家。正是他在1980年代自创的这些作品，开启了提线木偶可以“单枪匹马、轻装上阵”演出的新样态，也让这门古老艺术得以走得更远，被更多人看见。

木偶表演的创新，离不开木偶的制作。洪金雕此前在剧团工作时，就喜欢把各种木偶拆开了看。当年在参加团里大戏《火焰山》演出时，他每天都提早很久到剧场，把所有的木偶的提线都一一拆看复位，记下所有构造后回去尝试复制。几台大戏下来，他前后拆过看过的木偶有将近100个，这让他对提线木偶的制作有了很大的体悟。之后新创作的《猴趣》里的猴子形象，很多灵感就来自这些启发。

在《千里走单骑》中，台上20多个偶，大部分都是洪金雕自己制作的。其中也不乏一两尊收藏偶，诸如那尊擎着青龙偃月刀的关羽木偶，光华灿烂，极尽精美。

因为各种交流演出和因缘际会，这些年，洪金雕还学会了很多种木偶表演的技法，诸如在晋江工作时学了掌中木偶的技法和剧目，在四川和同行交流时学会了变脸的大木偶。

深圳开放自由的气息，也让他的创作之路变得开阔。他看各种剧场表演，在网上看各种国外偶剧，搜集世界各地木偶制作的素材和灵感。这些年，他做了不少新的偶，很多都借鉴西方的偶剧。在深圳木偶剧团的工作室里，几百个各种创新尝试的偶，让他自己都记不清数目。

在《千里走单骑》中，他尝试把各种木偶表演融合在一起，还包括皮影等其他艺术形式，让演剧形式更为丰富。而导演马远的加入，让这部剧更接近于一部当代剧场作品。

虽然争议始终不绝，但掌声和鼓舞也纷至沓来。更多人因为《千里走单骑》了解到了泉州提线木偶和中国偶戏，感受到这门古老艺术的美妙和精湛。

洪金雕对传统提线木偶的感情始终未变。千百年来娱神娱人，提线木偶早已是故乡闽南文化和风土的一部分。而多年学艺从艺，他深感，在中国这么多传统木偶戏中，泉州提线的技巧和表现力，是伟大，也是最强大的。

他期待有一天能有机会再演出老师口中那个七天七夜的《目连救母》。为此他搜集着散失的剧本和曲谱，也寻觅着各种传统的木偶。“也许，有一天，机缘就到了。”

在深圳，有不少年轻人开始和他学习提线木偶。年轻的学生尝试用3D打印的方法为他做了一个提线木偶，并出现在剧中。而这个木偶形象，正是6年前，那个扎着发髻穿着T恤踩着自行车，“千里走单骑”的年轻小伙。