文章 | 机核 GCORES ( ) • 2024-07-01 11:35

『读』№1 「认识游戏」№1

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在过去的几十年里，视频游戏作为一种叙事媒介经历了显著的演变。从最初的简单像素到如今的高度复杂互动体验，游戏不断扩展表达范围，尤其是在叙事方面。互动电影式游戏，作为这一变革的前沿，已经极大地改变了玩家与故事的互动方式，为玩家提供了前所未有的沉浸式体验。这类游戏融合了电影的叙事深度和视频游戏的互动性，让玩家不仅仅是故事的旁观者，而是让他们成为可以影响故事走向的核心。互动电影式游戏随着技术进步，已经成为现代游戏产业中不可或缺的一部分。

笔者最初是因偶然体验到《底特律：化身为人》，而对互动电影式游戏产生了浓厚兴趣。这款游戏不仅仅通过其丰富的叙事和深入的角色塑造吸引了我，更重要的是它提供了一种全新的故事互动形式，提供了沉浸式的游玩体验；具有角色代入感的简单操作，给我这样的菜鸟级入门玩家带来了纯粹的娱乐，不会苦恼于因不熟悉键位导致的卡关。

本文选择聚焦于互动电影式游戏，旨在探索这一独特游戏类型是如何改变玩家对故事的体验，以及它们在现代游戏产业中的地位和影响。接下来，我们将从互动电影的发展历程开始，深入了解其演变过程。

从互动电影到互动电影式游戏

互动电影式的游戏通常被称为“互动剧情”游戏、“选择驱动型”游戏或“叙事冒险”游戏。这种类型也有时被称为“互动电影”，特别是在游戏中剧情和角色的互动类似于观看电影的体验时。它借鉴了互动电影的叙事技术和参与方式，玩家的选择直接影响游戏的发展、情节转折和结局。这类游戏通常注重故事的深度和复杂性，提供丰富的角色发展和情节设定，使玩家能够在游戏中体验到类似看电影的情感投入和叙事体验；而游戏机制往往不那么注重技巧或反应速度，更多的是考验玩家的决策和道德判断。

其特征为：叙事中心、角色深度、选择与后果、视觉和音频表现、有限的游戏玩法元素。

互动电影式的游戏通常被称为‘互动剧情’游戏。这类游戏借鉴了互动电影的叙事技术和参与方式，提供了类似电影的情感投入和叙事体验。为了更好地理解互动电影式游戏的独特之处，我们需要先了解互动电影的起源。

梦的起点：互动电影

互动电影让观众通过选择影响剧情和结局，使他们从被动的观影者变为故事的共同创造者和主动参与者。这种格式最早可追溯到20世纪60年代末的实验电影，如1967年的《自动电影》（Clovek a jeho dum/Kinoautomat），观众通过投票决定影片情节。

随着技术进步，尤其是在80年代和90年代，数字存储和播放技术如激光光盘的普及，使得制作更为复杂的互动电影成为可能。代表作如1992年的《I'm Your Man》利用激光光盘技术，为观众提供了通过遥控器投票实时选择剧情的新体验。

互动电影代表了电影艺术与新技术结合的一种创新形式，其工作原理和特点反映了制作者对观众参与度和叙事形式的重新思考。

互动电影的工作原理：选择驱动的叙事；技术支持（数据管理系统来追踪观众的选择，视频流技术确保无缝的视频切换）；分支式剧本编写。

互动电影的特点：观众参与性、非线性叙事、故事复杂性与重播价值、技术依赖（影片制作技术、数据管理、实时响应系统等）。

这些技术和叙事的创新为互动电影式游戏的发展奠定了基础，使得游戏制作人员可以探索更深层次的用户互动和故事叙述方式。

进入21世纪，随着互联网和移动设备的普及，互动电影得到了新的发展机会。网络和移动应用程序成为新的平台，不仅提供了更多样化的互动方式，还使得互动电影能够到达更广泛的观众。此外，随着视频游戏和电影艺术的界限逐渐模糊，互动电影和视频游戏之间的融合也越来越多地出现在市场上，如《黑镜：潘达斯奈基》（Black Mirror:Bandersnatch，2018）这样的作品，它以Netflix平台实现了高度的互动体验——通过在视频平台播放时让观众在关键剧情节点作出选择来定向故事走向。这种互动功能的应用与同年中旬于PS4平台发售的《底特律：化身为人》中丰富的分支剧情和电影般的叙事体验相映成趣，同时也暴露了互动视频自身不可避免的交互短板，彰显了互动电影式游戏的天然优势。

随着技术进步，互动电影得到了进一步发展，尤其是在互联网和移动设备的普及下。为了更深入地探讨这些变化，让我们具体看看互动电影式游戏的演变和技术支持。

由技术支撑的媒介转化

互动电影式游戏继承了互动电影的核心理念，通过电影般的视觉效果和叙事方式，让玩家在关键时刻通过选择来影响故事的发展。与纯粹的互动电影相比，互动电影式游戏进一步增强了玩家的参与感和沉浸感，通过有限但关键的互动，让玩家不仅是观众，更是故事的参与者和推动者。

从互动电影到互动电影式游戏的过渡是一个跨媒体发展的有趣案例，体现了技术与叙事的结合如何创造全新的用户体验。这一过渡不仅仅是技术的应用，更是观众参与和叙事策略的一次重大变革，开辟了视频游戏和电影叙事的新领域。

互动电影的发展和视频游戏的结合展示了技术与叙事的结合如何创造全新的用户体验。为了更详细地了解这种结合带来的影响，我们来看看技术的具体进步。

互动电影的发展和视频游戏的结合离不开这几项关键技术的进步：数字存储技术、图形处理技术、编程和脚本技术。

在叙事上，互动电影式游戏继承了互动电影的多分支故事线，允许玩家的选择影响游戏的进程和结局。游戏设计师通过引入更复杂的情节设定、角色发展和故事结局，提升了游戏的沉浸感和重玩价值。

互动电影式游戏的未来发展可能会看到更多利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的尝试，这些技术将使得互动叙事更加沉浸和个性化。同时，随着人工智能技术的进步，未来的互动电影式游戏可能会在适应玩家偏好和提供定制化故事体验方面变得更加智能和灵活。

从互动电影到互动电影式游戏的过渡不仅展示了多媒体技术的融合与创新，还反映了用户参与和叙事方式的深刻变革。这一发展历程不仅增强了媒介的表达力，也为用户提供了前所未有的互动体验，预示着未来娱乐媒介的无限可能。

互动电影式游戏不单是媒介转化与技术催生的产物，更是一系列游戏类型传导和自发的结果，是游戏工业自然衍生发展的新阶段。

业界的持续探索：互动电影式游戏进化简史

笔者通过打游戏认识的一位朋友（本篇特邀审稿员之一），表达了对互动电影式游戏未来的理想追求。他认为，到目前为止，互动电影式游戏仍处于摸索和发展的“初级阶段”——现有的技术只能让玩家在预设好的选项中做出选择，以达成相对固定的结局；然而，未来的游戏发展应该基于硬件的进步，能够让玩家自主决定故事的走向，实现“一千个人有一千个哈姆雷特”式的游戏结局。这种理想中的游戏世界对软硬件的要求极高。编剧需要提供一个非常具有延展性的剧本主体，才能让后续的制作有足够的依附进行创作。这样的剧本不仅要考虑各种可能的情节走向，还要能灵活适应玩家的各种选择，让每一次游戏体验都独一无二。

一代代游戏开发者为了实现玩家的这一愿望，不断在技术上进行尝试和创新。早期的互动电影式游戏，受限于技术的发展，只能在有限的选项中展开故事，让玩家体验到预设好的结局。这是时代的妥协，但也是技术进步的起点。

随着硬件和软件技术的不断进步，游戏开发者们不断突破限制，从简单的分支选择到复杂的多结局系统，再到如今尝试在开放世界中融入更丰富的互动元素。每一步的进展，都是为了让玩家的选择更加自由，让故事更加个性化和丰富多彩。未来，随着技术的进一步提升，玩家将能够真正自主决定故事的走向，体验到独属于自己定制的个性化游戏结局。这不仅是玩家的共同理想，也是开发者们为之奋斗的长期目标。

接下来我们就一起看看，除了互动电影带来的启发之外，开发者为实现和玩家的共同梦想，在半个世纪以来所做的各种尝试和实验。

文字冒险开启的游戏叙事演进之路

在互动电影式游戏的发展过程中，游戏业界经历了多种尝试和探索，为这一新兴游戏形式奠定了基础。早期的文字冒险游戏，如1976年的《巨洞探险》（Colossal Cave Adventure），通过文字描述场景和事件，玩家则通过输入命令与游戏世界互动。这种形式虽然简单，但为互动叙事和选择系统奠定了基础。随后，图形冒险游戏应运而生，1980年的《神秘屋》（Mystery House）将图形与文字结合，玩家通过点击和选择与游戏世界进行互动，提升了游戏的视觉表现力和玩家的沉浸感。

全动态视频游戏（FMV）在1990年代初期也成为了游戏业界的一个重要探索领域。像1992年的《午夜陷阱》（Night Trap）、1993年的《第七访客》（The 7th Guest）和1995年的《幽魂》（Roberta Williams' Phantasmagoria），以及2017年的《夜班》（Late Shift），这些游戏使用真人拍摄的视频片段，玩家通过选择影响视频的播放和剧情的发展。FMV游戏首次尝试将电影般的叙事和真实视频引入游戏中，为互动电影式游戏的发展提供了技术和创意的借鉴。

多结局和分支剧情也是游戏叙事发展的一个重要方向。1983年的《龙穴历险记》（Dragon's Lair）和1995年日本Square开发的《时空之轮》（Chrono Trigger）通过玩家的选择引导不同的剧情发展和多个结局，增加了游戏的重玩价值和玩家的参与感，推动了叙事复杂性的提升。

互动叙事游戏在1990年代末和2000年代初也取得了显著进展。1998年的《冥界狂想曲》（Grim Fandango）和2000年Funcom制作的挪威游戏《最长的旅程》（The Longest Journey）通过复杂的故事情节和丰富的角色互动，使玩家的选择深刻影响剧情走向，将互动叙事提升到一个新的高度，推动了剧情驱动游戏的发展。

同时，角色扮演游戏（RPGs）在这一时期也发挥了重要作用。1981年的《创世纪》（Ultima）和《巫术：疯狂领主的试验场》（Wizardry:Proving Grounds of the Mad Overlord）、1997年的《最终幻想7》（Final Fantasy VII）、2002年的《上古卷轴3：晨风》（The Elder Scrolls III:Morrowind）通过玩家选择角色和行动影响游戏世界和剧情发展，强化了玩家与游戏世界的互动，使得叙事更加个性化和多样化。

在互动电影式游戏的发展过程中，电影化叙事驱动的动作冒险游戏如《波斯王子：时之沙》、《教团：1886》、《使命召唤》（COD）第4、6、8部“现代战争”系列、《荒野大镖客》系列、《最后生还者》、《神秘海域》系列、《古墓丽影》系列、《刺客信条》系列、《巫师》系列、《生化危机》系列、《ZOE》、《死亡搁浅》和《合金装备》系列等大量游戏史上的主流名作，通过结合强烈的剧情和动作元素，为玩家提供了身临其境的体验，并推动了游戏叙事技术的发展。

剧情导向的独立游戏则通过更灵活的开发环境和创新的叙事方式，为互动电影式游戏提供了新的视角和尝试。像《行尸走肉》、《夜光》、《时空幻境》（Braid）和《去月球》这样的作品，以独特的艺术风格和深刻的剧情吸引了大量玩家，也在技术和叙事上进行了重要的探索。此外，

章节式游戏通过分章节发布的方式，如《行尸走肉》和《奇异人生》，增加了玩家的期待和讨论空间，为游戏开发商提供了逐步改进游戏内容的机会，进一步推动了互动电影式游戏的创新和发展。这些多样化的探索和尝试共同塑造了现代互动电影式游戏的多样性和深度。

进入2010年代，即时互动电影（Real-Time Interactive Movies）开始兴起。接下来会专章介绍的《暴雨》与《超凡双生》，结合了高质量的图形和电影般的叙事，玩家通过即时选择影响剧情发展，进一步缩小了游戏和电影之间的界限，为互动电影式游戏的成熟奠定了基础。

这些先驱性的尝试和探索不仅丰富了游戏的表现形式和互动方式，还推动了技术和创意的不断进步，使得互动电影式游戏能够在视觉和叙事上达到一个新的高度。这些努力为互动电影式游戏的发展提供了宝贵的经验和灵感，最终成就了这一具有独特魅力的游戏形式。

互动电影式游戏将电影般的视觉效果和叙事方式与游戏互动性结合起来，玩家通过有限的选择影响故事的走向，体验如同观看电影般的沉浸感；相比之下，文字冒险、图形冒险、全动态视频、多结局、互动叙事和角色扮演游戏则更注重玩家的操作和多样化选择，赋予玩家更高的自由度和复杂的互动体验。

多结局互动游戏的影响

在互动电影式游戏的发展过程中，除了以上提到的尝试与探索，多结局互动游戏如视觉小说和沙盒游戏也发挥了重要的作用，并与互动式电影游戏产生了相互影响。视觉小说如《命运石之门》以其复杂的时间旅行故事和深刻的角色发展为玩家提供了丰富的剧情体验。这种叙事驱动的模式影响了许多互动电影式游戏，使其在剧情深度和角色塑造方面有所借鉴。例如，《底特律：变人》中的分支剧情结构就借鉴了视觉小说的多结局和选择分支设计，极大地增强了游戏的叙事层次感。

沙盒游戏则通过其高自由度和创造性，影响了互动电影式游戏的玩法设计。《我的世界》作为最具代表性的沙盒游戏，允许玩家在一个开放的世界中自由探索、建造和冒险，这种高度自由的游戏模式激发了玩家的创造力和探索欲望。这种自由度的概念被融入到一些互动电影式游戏中，使其在固定剧情框架下增加了一些开放性的玩法元素。例如，《巫师3：狂猎》虽然是一个角色扮演游戏，但其开放世界设计和自由探索元素受到沙盒游戏的启发，增强了玩家的沉浸感和游戏体验。

多结局互动游戏是一种玩家的选择和行为直接影响剧情发展和最终结局的游戏类型，包含上一节提到的分支剧情、角色扮演，以及刚提到的视觉小说和沙盒游戏等形式。在此，选择与后果系统也发挥了重要作用，允许玩家的选择直接影响游戏世界和剧情走向，大大增强了沉浸感和重玩价值。《质量效应》、《辐射》和《巫师3：狂猎》是这一系统的代表作，它们极大地提升了互动电影式游戏的深度。这些游戏通过复杂的叙事结构、深度的角色发展和自由选择，丰富了互动电影式游戏的互动性和多样性，使互动电影式游戏不仅具备电影般的视觉效果和叙事方式，还提供了更多的玩家参与感和多重结局体验。

多结局互动游戏通过分支剧情、角色扮演、视觉小说和沙盒游戏等形式，以选择与后果系统为主轴，为互动电影式游戏的发展做出了重要贡献。分支剧情游戏引入了复杂的分支叙事，使故事更具多样性；角色扮演游戏则通过深度的角色发展和关系系统，增强了情感连接；视觉小说通过对话选择、文本叙事和多结局结构，提升了叙事深度；沙盒游戏则带来了开放世界设计和高自由度选择的理念，为互动电影式游戏提供了更多的玩法可能性。这些尝试和努力丰富了互动电影式游戏的互动性和复杂性，使其更为引人入胜和沉浸。

随着技术的不断进步，互动电影式游戏的代表作品层出不穷。接下来，让我们回顾一些历史上重要的互动电影式游戏，这些作品在技术和叙事上都取得了突破性的进展。

历史上重要的互动电影式游戏

经过梳理，我们认为《龙穴历险记》《第七访客》《午夜陷阱》《直到黎明》等几款游戏在互动电影式游戏发展史上比较重要。

《龙穴历险记》（Dragon's Lair，1983）故事简介：玩家扮演骑士Dirk the Daring，进入龙的巢穴营救被囚禁的公主Daphne。

Dragon's Lair

游戏概览：1983年发布，由Cinematronics开发，最初在街机平台发布
类型：互动动画游戏，全动态视频（FMV）元素
核心玩法：玩家通过及时的按钮操作引导角色进行冒险，躲避危险，解救公主。
主题：经典的英雄救美主题，结合奇幻冒险元素。
叙事特点：以动画片段呈现，玩家的操作决定剧情的推进和角色的生死。
艺术风格：由著名动画师Don Bluth创作，采用手绘动画风格，色彩鲜艳，视觉效果出众。
音乐&配音：充满动感和冒险感的音乐，配音简洁有力，符合动画风格。
技术创新：首次将激光光盘技术引入街机游戏，实现高质量的动画和互动。
独特元素：结合了电影级别的动画效果与游戏互动，开创了互动动画游戏的先河。
行业影响：为后来的互动电影式游戏和全动态视频游戏铺平了道路，展示了多媒体技术的潜力。
玩家反响：因其创新的动画和互动性广受欢迎，但由于操作难度较高也引发了一些争议。
游玩推荐语：体验经典手绘动画与紧张冒险的完美结合，踏上拯救公主的英雄之旅。
历史定位：它开创了互动动画游戏，首次使用激光光盘技术，实现电影级动画和互动。

《第七访客》（The 7th Guest，1993）故事简介：玩家探索一座被谜团笼罩的豪宅，揭示一个玩具制造者的黑暗过去和诡异事件。

The 7th Guest

游戏概览：1993年发布，由Trilobyte开发，最初在PC平台发布。
类型：图形冒险游戏，全动态视频（FMV）元素。
核心玩法：玩家通过解谜探索鬼屋，解锁新的房间和故事片段。
主题：探讨了贪欲、复仇和神秘的力量。
叙事特点：通过真人视频片段和精致的3D环境呈现，玩家解谜推动剧情。
艺术风格：哥特式风格的豪宅设计，结合了早期3D图形和真人视频。
音乐&配音：氛围音乐营造悬疑和恐怖感，配音出色，增强了游戏的沉浸感。
技术创新：采用CD-ROM技术，首次实现高质量的3D渲染和视频融合。
独特元素：复杂的谜题设计与电影化叙事相结合，开创了互动恐怖冒险游戏的新形式。
行业影响：推动了CD-ROM技术在游戏中的应用，树立了多媒体互动游戏的新标杆。
玩家反响：获得高度评价，因其创新的技术和引人入胜的故事而广受欢迎。
游玩推荐语：踏入神秘豪宅，解开谜团，体验互动冒险的经典之作。
历史定位：它推动了CD-ROM技术在游戏中的应用，结合了高质量3D渲染和视频融合，提升了互动和叙事的复杂性。

《午夜陷阱》（Night Trap，1992）故事简介：玩家扮演一个特工，通过监控摄像头保护一群少女免遭吸血鬼家族的袭击。

Night Trap

游戏概览：1992年发布，由Digital Pictures开发，最初在Sega CD平台发布。
类型：全动态视频（FMV）互动电影式游戏。
核心玩法：玩家监视房屋中的摄像头，触发陷阱来保护角色免受吸血鬼袭击。
主题：探讨了青少年保护和安全监控的主题。
叙事特点：以真人视频呈现，玩家的选择影响剧情发展和结局。
艺术风格：真人拍摄视频，80年代风格的服装和布景。
音乐&配音：使用了符合80年代风格的音乐，配音和表演具有那个时代的特色。
技术创新：开创了使用全动态视频进行叙事和互动的先河。
独特元素：结合了电影和游戏，首创实时监控和互动陷阱机制。
行业影响：引发了关于游戏暴力和内容分级的讨论，促使了ESRB的成立。
玩家反响：评论褒贬不一，因内容争议性和技术创新而备受关注。
游玩推荐语：体验早期互动电影式游戏的先锋之作，守护少女，制伏吸血鬼。
历史定位：它引发了关于游戏内容分级的讨论，首次尝试将真人视频与游戏互动相结合。

《直到黎明》（Until Dawn，2015）故事简介：讲述了八位朋友在寒冷的冬夜中，回到一年前两名伙伴神秘失踪的小屋，却意外卷入了一场恐怖的生存游戏。

Until Dawn

游戏概览：由Supermassive Games开发、Sony Computer Entertainment于2015年发布的一款心理恐怖生存游戏，专为PlayStation 4平台设计。
类型：交互式剧情游戏。
核心玩法：玩家控制八位年轻人，他们在一个偏远的山间小屋中遭遇恐怖的夜晚。游戏采用“蝴蝶效应”系统，玩家的选择和行动直接影响故事走向和角色的生存，游戏结局多变。
主题：探讨了选择与后果、幸存者的负罪感，以及青少年之间的复杂人际关系。
叙事特点：《直到黎明》的叙事特点在于其电影般的视觉效果和多分支剧情，通过玩家的选择决定角色的生死和故事的走向，每个决定都会产生不同的结局，营造紧张、沉浸的恐怖体验。
艺术风格：采用真实的动作捕捉技术，营造出电影级别的视觉效果和人物表现。阴森的背景和紧张的氛围通过高质量的图像渲染得以加强。
音乐：配乐紧张刺激，完美衬托了游戏的恐怖氛围。
配音演出：主要角色由荷莉薇德、布莱特达拉尼等实力派演员配音，增强了角色的真实感和沉浸感。
技术创新&独特元素：创新之处在于其“蝴蝶效应”系统，该系统详细追踪玩家的决策并显示其长远后果，这种机制使得每次游玩的体验都独一无二。此外，游戏利用PlayStation的摄像头功能增强了交互性和沉浸感。
行业影响&玩家反响：游戏在发行后获得了广泛的好评，尤其是对其故事讲述和高度可玩性的称赞。它被视为交互式剧情游戏领域的一次重要尝试，对后续类似游戏如《黑暗图书馆》等产生了影响。
游玩推荐语：在《直到黎明》的黑夜中，每一个选择都可能是生与死的分界。
历史定位：它通过电影般的视觉效果和多分支剧情，展示了互动电影式游戏的成熟形态，但在技术和创新上的贡献不如前三者。

除了以上在互动电影式游戏发展史上有突出贡献的作品，《黑色洛城》《奇异人生》等更有可玩性的作品也值得认识一下。

游戏《银翼杀手》（Blade Runner，1997）故事简介：游戏设置在与电影相同的2019年洛杉矶，但展开了一个全新的故事线。主角麦考伊负责调查一系列涉及复制人的罪行。

Blade Runner

游戏概览：于1997年由Westwood Studios开发并发布的冒险游戏，面向Windows PC平台。这款游戏是基于1982年同名电影而开发，其深受电影的影响。
类型：一款图形冒险游戏，结合了点击界面和实时3D动画。
核心玩法：玩家扮演侦探雷·麦考伊，通过搜集线索、与NPC对话、解决谜题以追踪复制人。
主题：探讨了人性、身份、记忆与现实的模糊界限，以及技术对社会的影响。
艺术风格：忠实于电影原作的赛博朋克审美，包括霓虹灯光、阴暗的街道和未来主义建筑。
音乐：采用了电影的原声音轨，增强了氛围的沉浸感。
配音演出：广受好评，增加了角色的深度和故事的紧张感。
技术创新&独特元素：在于其独特的随机剧情元素设计，使得每次游戏体验都有所不同。NPC行为和关键剧情事件的多样性，为玩家提供了高重玩价值。
行业影响&玩家反响：在发布时因其忠实于原著的叙事风格和创新的技术实现受到称赞。虽然它在商业上的成功有限，但在玩家和评论家中赢得了“经典”的地位，并对后续的叙事驱动游戏产生了影响。
游玩推荐语：深入这个赛博朋克世界，揭开复制人背后的真相。

《黑色洛城》（L.A. Noire，2011）故事简介：游戏以1940年代的洛杉矶为背景，讲述科尔·菲尔普斯从普通警察晋升为顶尖侦探的历程。

L.A. Noire

游戏概览：由Team Bondi开发并由Rockstar Games于2011年发布的一款侦探冒险游戏，适用于PlayStation 3、Xbox 360和Windows PC平台，后续也扩展到了PlayStation 4、Xbox One和Nintendo Switch。
类型：一款以调查和解谜为核心的第三人称冒险游戏，玩家扮演1940年代洛杉矶的警察侦探科尔·菲尔普斯。
核心玩法：结合了犯罪现场调查、证据搜集、审讯嫌疑人和追踪线索等元素。
主题：围绕正义、腐败、道德困境和战后美国的社会动荡。
艺术风格：采用了类似于黑色电影的视觉风格，完美复现了20世纪40年代的洛杉矶。
音乐：配乐充满了时代感，加深了游戏的沉浸感。
配音演出：游戏的面部捕捉技术赋予了角色更为精细的表情，提升了配音演出的真实性。
技术创新&独特元素：主要体现在其革命性的面部动画技术，这使得玩家能够通过分析角色的面部表情来判断其是否说谎，从而影响审讯的结果。这一点对侦探游戏的深度和真实性有重大贡献。
行业影响&玩家反响：受到了广泛好评，特别是其创新的互动审讯和历史背景还原得到了高度评价。游戏在推动叙事和技术融合方面具有里程碑意义，对后续侦探游戏产生了深远影响。
游玩推荐语：在这片黑色的都市，每个证据都可能是解开真相的钥匙。

《奇异人生》（Life is Strange，2015）故事简介：故事围绕着摄影学生麦克斯·考菲尔德在发现自己能够回溯时间后，与好友克洛伊一起解开她们小镇上一系列神秘事件的真相。

Life is Strange

游戏概览：由Dontnod Entertainment开发、Square Enix于2015年发布的一款叙事冒险游戏。这款游戏最初面向PlayStation 3、PlayStation 4、Xbox 360、Xbox One和Windows PC平台发行，后续也推出了移动版本。
类型：叙事驱动的冒险游戏。
核心玩法：玩家控制主角麦克斯，通过与其他角色对话、探索环境和解决谜题来推进故事，包括使用主角的时间回溯能力来影响剧情走向和解决难题。
主题：探讨了成长的痛苦、友情、命运选择以及环境保护等议题。
艺术风格：游戏采用手绘风格的视觉表现，营造出一种独特的梦幻氛围。
音乐：由Indie音乐家配制，与游戏的情感基调和场景氛围完美融合。
配音演出：主要角色的配音表现出色，增强了故事的感染力和真实性。
技术创新&独特元素：在于其时间回溯功能，这不仅是解谜的工具，也是探索“选择与后果”主题的核心机制。游戏中的选择影响着故事的发展和结局，提供了高度的重玩价值。
行业影响&玩家反响：游戏在评论界和玩家中获得了极高的评价，尤其是其故事讲述和角色塑造被广泛称赞。《奇异人生》推动了叙事游戏的发展，对同类型游戏如《火瞳》等产生了显著影响。
游玩推荐语：每一个选择都会绘制你人生的不同轨迹。

这些游戏不仅在技术上推动了互动电影式游戏的发展，也在艺术和文化层面上，为视频游戏作为一个成熟的叙事形式的认可做出了贡献。每款游戏都在其发行的时代背景中，推动了游戏设计的界限，并影响了后来的游戏开发。

除了以上这些重要作品，量子梦（Quantic Dream）工作室以专业的角度贡献了至少4部力作。

Quantic Dream互动剧情大作

Quantic Dream的成立与David Cage的理念

Quantic Dream是一家法国电子游戏开发公司，由David Cage（原名David De Gruttola）于1997年在巴黎成立。David Cage在电影和音乐产业有背景，这对他的游戏设计哲学产生了深远影响。他创立Quantic Dream的目的是要探索视频游戏作为一个叙事媒介的潜力，重点是情感的深度和复杂的人性表达，而不仅仅是作为传统的娱乐工具。

David Cage的游戏设计理念强调创造深入的情感体验和引人入胜的故事。他认为，视频游戏应该超越传统的框架，向玩家提供可以对比电影和文学的深层次故事和角色发展。他的游戏常常探讨复杂的主题，如人性、道德困境和社会问题。

Quantic Dream专注于互动电影式游戏

Quantic Dream专注于开发互动电影式游戏，这些游戏通常特点是电影级别的叙事、高度的角色发展和基于选择的剧情分支。从《幻象杀手》开始，David Cage和Quantic Dream就开始在游戏中实验互动叙事和角色心理描写。

这一专注持续体现在他们后续的作品，如《暴雨》、《超凡双生》和《底特律：化身为人》。这些游戏通常以它们的剧情复杂性、情感深度和玩家决策的重要性著称。Quantic Dream的游戏设计通常包括多种可能的结局，这些结局取决于玩家在游戏中所作的选择，从而增加了重玩价值和玩家的投入感。

对互动电影式游戏行业标准和玩家期望的影响

Quantic Dream对互动电影式游戏的贡献推动了整个游戏行业对叙事深度和复杂性的认识和期望。通过推动游戏叙事的界限，Quantic Dream影响了其他游戏开发者在故事叙述和角色刻画方面的努力。例如，他们的游戏展示了如何有效地运用视觉、音效和配音表演来增强情感体验，这对行业中类似游戏的制作标准产生了显著影响。

玩家对游戏的期望也随之提高。随着互动电影式游戏变得更加流行，玩家开始期待更高质量的叙事、更深入的情感连接以及更丰富的互动体验。Quantic Dream的作品经常被拿来与其他游戏比较，成为评价其他游戏叙事质量的一种标准。

总的来说，Quantic Dream不仅在推动电子游戏作为一种叙事形式的发展上发挥了重要作用，还提高了玩家和行业对互动电影式游戏的期望和标准。通过不断探索和实验，David Cage和他的团队展示了视频游戏在情感表达和复杂叙事上的潜力，从而持续推动着游戏设计的创新和发展。

量子梦出品作品

Quantic Dream 的早期作品《幻象杀手》奠定了该社之后的创作思路，具备一定的参考研究价值。

《幻象杀手》（Fahrenheit: Indigo Prophecy，2005）故事简介：游戏开始于一个看似普通人突然在纽约一家餐厅内犯下谋杀案的情景，讲述纽约市的一系列超自然谋杀事件，玩家随后将控制多个角色，扮演涉嫌谋杀的主角卢卡斯·凯恩，以及调查此案的警探，揭开背后超自然力量的秘密。

Fahrenheit: Indigo Prophecy

游戏概览：在北美，该游戏以《Indigo Prophecy》的名字发布，是2005年推出的。这款游戏是Quantic Dream早期的一次尝试，开创了公司后续游戏的多线性叙事和互动剧情的特点。
类型：互动电影式的图形冒险游戏。
核心玩法：结合了解谜、对话选择和故事驱动的玩法。玩家控制多个角色，通过他们的决定影响故事发展。
主题：探讨了命运、自由意志和超自然现象。
艺术风格：游戏采用电影式的摄像机角度和剪辑手法，营造紧张的氛围。
音乐&配音演出：音乐紧张悬疑，配音表现也增加了故事的沉浸感。
技术创新&独特元素：引入了切换多角色视角的叙事技术，以及基于剧情选择的多重结局，为玩家提供了丰富的互动体验，增加了故事的复杂性和深度。在叙事结构上创新，结合了电影式剪辑和游戏互动，提供了一种新型的游戏体验。
行业影响&玩家反响：尽管游戏后半部分的叙事受到了一些批评，但它的开创性和对话驱动的玩法在业界获得了认可，并影响了许多后续的互动电影式游戏。
游玩推荐语：探索你内心的黑暗面，每一个决定都能改变你的命运。

Quantic Dream 的三款代表作《暴雨》、《超凡双生》和《底特律：化身为人》在互动电影式游戏领域中都以其核心主题、叙事特点和技术创新而著称，通常强调复杂的角色刻画和多线性故事。以下是对这三款游戏的详细介绍：

《暴雨》（Heavy Rain，2010）故事简介：游戏围绕寻找“折纸杀手”的连环案件展开，玩家从四个不同角色的视角参与故事，每个角色都有自己的线索和动机。

Heavy Rain

游戏概览：发布于2010年，这款游戏是Quantic Dream的代表作之一。
类型：心理惊悚的互动剧情游戏。
核心玩法：以快速事件（Quick Time Events, QTE）和选择驱动的对话为主。游戏的每个决策都可能影响故事的走向，包括谁活下来，谁死去，以及谜团的最终解答。
主题：探讨了爱、牺牲和选择的后果。故事围绕寻找被绑架的孩子并揭露神秘的“折纸杀手”案件展开，突出了家庭关系和道德困境。
叙事特点：游戏采用多视角叙事，玩家可以操控四个主要角色，每个角色都有自己的视角和动机。这种多视角结合交错的章节和情节，深度的心理描写，增强了故事的复杂性，强调选择与后果，以及高度的情感投入。
艺术风格：采用逼真的图形和电影般的剪辑。
音乐&配音演出：音乐紧张而感人，配音的表现力强，为情感的传达提供了强有力的支持。
技术创新&独特元素：大量使用快速时间事件（QTE）和动态对话选择来推动剧情，玩家的每一个决策都可能对故事结果产生深远影响。此外，游戏还引入了高度逼真的角色模型和表情捕捉技术，提升了角色的真实感和情感表达。游戏的亮点在于其情感深度和基于决策的剧情发展，具有高度的沉浸感和情感投入。
行业影响&玩家反响：《暴雨》被誉为互动电影游戏的典范，凭借其深刻的情感和复杂的人物关系获得了业界的广泛赞誉。
游玩推荐语：在这场抓捕折纸杀手的追逐中，每一滴雨都计数。

《超凡双生》（Beyond: Two Souls，2013）故事简介：游戏跟随乔迪·霍姆斯从童年到成年的生活旅程，探索她与神秘的灵魂伙伴艾登的复杂关系，以及她的超自然能力对自己和周围人的影响。

Beyond: Two Souls

类型：互动剧情游戏，结合了心理元素和超自然冒险。
核心玩法：玩家控制两个角色——少女乔迪和她神秘的灵魂伙伴艾登。
主题：涉及孤独、人性和身份认同，讨论了生死和自我发现。
叙事特点：与《暴雨》类似，该游戏也采用了电影式的叙事风格，但更加重视角色的心理和情感发展。游戏的叙事结构非线性，允许玩家探索乔迪在不同生活阶段的事件，这些事件以非时间顺序呈现，增加了叙事的多样性和深度。
艺术风格&音乐&配音演出：具有电影级别的视觉效果和表演，由艾伦·佩吉和威廉·达福主演，配乐深情，有效地增强了叙事深度。
技术创新&独特元素：通过进一步发展的高级面部动画捕捉技术和环境细节，以及与灵体艾登的互动机制，展现出令人信服的角色表情和情感。艾登能够与环境互动和影响其他人，这些能力为游戏的解谜和冲突解决引入了新的层次。同时，游戏的非线性叙事结构提供了多样的游戏体验和结局。
行业影响&玩家反响：虽然评价褒贬不一，但《超凡双生》因其故事和情感深度被记住，并对互动电影式游戏的发展产生了影响。
游玩推荐语：探索一个灵魂深处的纽带，揭开超越现实的奥秘。

《底特律：化身为人》（Detroit: Become Human，2018）故事简介：游戏设定在未来的底特律，聚焦于三个仿生人卡拉、马库斯和康纳的故事，他们开始质疑自己的存在，并寻求超越程序限制的自由。

Detroit: Become Human

类型：未来主义的互动剧情游戏
核心玩法：围绕对话选择、场景互动和快速事件。
主题：探索了人工智能、自由意志、平等和社会变革。游戏设定在未来的底特律，聚焦于三个安卓机器人的故事
叙事特点：此作扩展了Quantic Dream在叙事方面的深度，通过三个相互关联的故事线和角色来探讨复杂的主题。玩家的选择更加关键，不仅影响个别角色的命运，还可能改变整个社会的未来。
艺术风格：具有高度逼真的图像，生动的角色模型和表情。
音乐&配音演出：配乐适时地增强了情感和紧张感，配音演出丰富且具有表现力。
技术创新&独特元素：采用了先进的图形引擎和更加复杂的分支故事算法，其深度的分支叙事和复杂的角色决策树，使每个玩家的选择都显得至关重要，允许呈现更多的故事可能性和结局。此外，游戏还改进了用户界面，使玩家能够更直观地看到他们的选择如何影响游戏世界。
行业影响&玩家反响：因其丰富的故事和高度的自定义路径而受到高度评价，是互动电影式游戏中的佼佼者。
游玩推荐语：在未来的底特律，每一个选择都塑造了你的人性。

这些游戏都在各自的发布时期展示了Quantic Dream在互动电影式游戏领域的深厚造诣、在推动游戏叙事和技术上的创新。他们的作品常常被视为电子游戏领域中的艺术探索，通过深入的人物描写和情感驱动的故事讲述，提供了独特的玩家体验。每款游戏都保持了公司的核心理念——提供具有深度的叙事和强大的情感联系，使玩家在选择的每个分叉路口都感到重大的责任和影响。Quantic Dream的作品不仅通过引人入胜的故事、探讨人性和选择的深刻主题等方面赢得了玩家的心，也推动了互动电影式游戏在技术和叙事方面的发展，树立了行业的新标准。

2022年8月31日，网易公告称，网易游戏已收购法国游戏开发和发行商Quantic Dream，这将成为网易游戏在欧洲的第一个工作室。交易完成后，Quantic Dream将继续独立运营，在利用网易强大的游戏开发能力的同时，专注于在所有平台上创建和发布其视频游戏，支持和发布第三方开发的作品。