阿拉伯音乐大量使用类似调式音阶的概念，与我们平时经常听到的十二平均律西方音阶系统不同。经过长时间不同民族的加入，音乐内涵多元复杂。

阿拉伯音乐，或称为伊斯兰音乐，并不局限于阿拉伯半岛，还涵盖北非地区。广义而言，伊斯兰世界还包含印尼，但印尼的甘美朗音乐有截然不同的风格。

西方音乐在发展初期制定了十二平均律的音阶系统。此后透过商贸、战争、殖民走向了世界，进而为现代人建立了听觉上的美感基础。只要不是在平均律上的弦外之音，似乎都让我们觉得不和谐。

不论是中国音乐或中东伊斯兰音乐，都远在西方音乐之前早已蓬勃，而这些古老的音乐律制不完全与现代音乐的音准相符。中国音乐里古老的五度相生律已几乎消失，而伊斯兰音乐或许近几世纪来是较为弱势，但仍能保有不少原始的样貌。

在伊斯兰世界中，阿拉伯音乐的纪录可追溯至蒙昧时期（贾希利叶时期）。萨珊王朝、拉赫姆王国时期的音乐演奏者多为女性奴隶，音乐主要用于某些宗教仪式。伊斯兰兴起后，由于《古兰经》并未明确允许聆赏音乐，因此即便是现代，中东地区的某些国家也是禁止音乐活动的。不过历史上音乐从未真正被禁绝，阿拉伯人建立伊斯兰帝国后，伍麦叶王朝与阿拔斯王朝先后在大马士革与巴格达建立了政治、文化中心。阿拉伯音乐在当时音乐家的推波助澜下，有了长足发展。

伊斯兰音乐的风格大略分为两个不同区块：

“东伊斯兰世界”包括了阿拉伯半岛、伊朗、中亚各国、南亚北部等，称为 al-Mashriq

“西伊斯兰世界”以北非为主，含括伊比利半岛南部的安达卢西亚地区，称为 al-Maghrib

前者的音乐风格受到了更早期波斯、拜占庭、欧斯曼帝国音乐的影响，后者则承继了许多安达卢西亚时期音乐的遗产。

若以现代音乐的视角来分析，阿拉伯音乐大量使用类似调式音阶的概念。所谓类似，是因为古典阿拉伯音乐有其独特看待音阶的角度，阿拉伯人称为调式音阶。与我们习惯的音准 12 个半音相比，最大的不同是，阿拉伯人把 1 个八度划分成 24 个¼音，其中包含了不少¾音程，即微分音。

可以说微分音是阿拉伯音乐最重要的特征，而这样的乐音色彩是来自古波斯音乐。

欧洲古典音乐兴起后，和声学一直是重要的音乐理论。然而阿拉伯音乐却是一种几近完全单音的型式，是以旋律出发的音乐系统，这应该是因为在更远古以前，音乐多以人声表现并以口传的方式流传，且微分音不容易发展出和声的概念，但也因此给了旋律更多的表现自由。

感性也是阿拉伯音乐的重要特征。演奏不同的调式音阶也传达着不同的情绪，喜、怒、哀、愁各有代表性的调式音阶。大量的即兴、装饰奏加花也充满在伊斯兰音乐中。这种自古口传的学习方式常伴随着许多传承，同样的一段旋律常有各自的润饰方式，甚至可以听到传统乐团在演奏时，每条旋律线（包括击乐）用自己的即兴加花诠释。

阿拉伯音乐的乐器也是独有的。钢琴、吉他是为十二平均律所设计的，在正常的演奏下完全符合现代音乐的音准，因此无法演奏传统的阿拉伯音乐。适合阿拉伯音乐的乐器基本上不能有品（格子）。此外仍有许多的滑奏、揉音与难理论化的味道音，人声、无品弦乐器以及管乐器等古老型式的乐器最相合。

在伊斯兰兴起前，一种叫雷贝琴（Rebab）的单弦擦弦乐器在阿拉伯半岛贝都因游牧部族广泛使用。它是小提琴的先祖，直立持琴横拉的方式很类似二胡。后来，乌德琴（Oud）渐渐取代雷贝琴成为伊斯兰世界的乐器之王，主宰了伊斯兰音乐蓬勃发展的黄金年代。

雷贝琴（Rebab）乌德琴（Oud）

传统上，阿拉伯音乐是由塔赫特（Takht，即乐团）演出的。塔赫特的基础配置是 5 人，包括 4 个旋律乐器（2 个长音型、2 个拨奏乐器），再加 1 个打击乐器。不过现在的塔赫特已经不拘泥于这个人数了。

乌德琴公认是世界所有弹拨类乐器的祖先，产生于公元前 200 -2500 年间。阿语 Oud 这个词有木片、木枝的意思，古代用鹰翅毛拨奏（现多是塑料、牛角）。阿拉伯音乐许多关于调式音阶的理论，都是在乌德琴上实证出定音。东传至敦煌后演变成琵琶，西传至格拉那达加上了琴格，并沿用其原文发意演变成鲁特琴（Lute）。后来只要是一个琴身加颈，都称为鲁特类乐器。

鲁特琴（Lute）

卡农琴（Kanun）又称阿拉伯筝，源起于 10 世纪。最早的卡农琴是直立式持琴，因此又叫做埃及竖琴，15 世纪传入安纳托利亚地区后，把琴改置于双腿上，用双手的食指拨弹。

卡农琴（kanun）

纳伊（Nay）是一种中东萧，是至少有 5 千年历史的古代乐器，用 9 节的竹子开孔制作，在世界各地都有相似的管乐器。它没有吹嘴，初学者要花上一段时间才能掌握发音技巧，它是用嘴型角度佐以指法来演奏微分音，现在常用于伴奏传统苏菲派的旋转舞。

纳伊（Nay）

卡曼贾琴（Kamancha），也称作波斯提琴，是雷贝琴的近亲，直立持琴，横拉演奏。传统的波斯提琴是 3 条丝弦，现已改良为 4 弦，广泛流传于中亚许多国家。

卡曼贾琴（Kamancha）

铃鼓（Tambourine）在各种音乐文化中应用广泛，一般以埃及铃鼓来特指这种方式的手鼓。它可说是传统塔赫特中最重要的节奏乐器，鼓皮通常以尼罗河中的鱼皮或羊皮为材料。

铃鼓（Tambourine）

调式音阶是构成中东伊斯兰音乐大半内容的一种类似于音阶、调式的音群，通常由 203 组小单位音群组成。

举西洋大调音阶为例，可视 do、re、mi、fa 是一组音，sol、la、si、do 是另一组音，这两组 4 个音的距离同是全音、全音、半音，因此看待它是同样的色彩，只是坐落在不同的起始音。而在即兴演奏、作曲时有其独有的进行方式，有时从上半音群开始，有时从下半音群开始，并且擅于利用这种音群的概念去做音乐色彩的转换，是一种形似于转调的想法，而这样不同种的音群常常包括微分音。有些完整的调式音阶横跨二个不完全一致的八度，甚至上下行演奏会有不同的变化。

虽然可以研究出各种各样的特点，但调式音阶基本只有大略的规则，时常有例外，很难像西方音乐一样完全地系统化。这也是为什么阿拉伯音乐的学习，自古以来就是以口传为主，难以谱记的原因。现在虽然有许多的五线谱例解说，但许多味道音在实地演奏时，通常就是仰赖老师的示范，学生耳听为凭，乐句以及装饰技法也同样如此。而且不同流派的音准也有些许差异。

各式的 Maqam 采集自中东世界各地，可能多达 1、2 百种，但主要使用的约 10030 种。最具代表性的 Maqam Rast 包含两个微分音的调式：do、re、mi（降一半）、fa、sol、la、si（降一半）、do。但经过千年以上的演变与各种音乐的影响，往往会发现以当代风格著名的演奏家不见得会一直依照古来的规则去表现 Maqam，他们有的以旋律依归融合现代美感也发展出不同的风格。

古典阿拉伯音乐曲式很多。西方古典音乐跟阿拉伯音乐虽然迥然不同，但协奏曲式、奏呜曲式、回旋曲式与阿拉伯音乐的作曲上有不少相似之处。因此，为了与现代中东音乐作为区别，一般会说古典中东音乐。

Taqsim ─ 旋律器乐的即兴独奏曲式，是最难的一种演奏样貌，常常无伴奏，没有固定发展方向，也没有固定拍子，大致遵守调式音阶的理论即兴发展。大师之作。

Doulab ─ 很短的器乐曲子，主要是单纯诠释调式音阶解构而作，因此不会进行任何的转调。也常见于大型组曲的开头，做为全曲的引路段落。

Qasida ─ 以古典阿拉伯诗为词的歌唱曲式，内容包括了爱情、凭吊、矜夸等等，主要是歌手搭配塔赫特伴奏。

Muwashahat ─ 安达卢西亚地区的一种音乐风格，传统上以合唱团搭配独唱者以及塔赫特。通常是以较复杂的节奏与旋律来作曲，歌词内容大多谈情说爱。

Sama’i ─ 古典中东音乐最具代表性的回旋曲式。

Bashraf ─ 回旋曲式，通常做为音乐会的开场曲。

Maqtu’ah Musiqiyya ─ 由比塔赫特大的乐团来演奏的器乐曲。由数段各自独立的旋律段组成，旋律的发展由于不太重复而较为复杂，中间可能还包括了速度与节奏的不同变化。代表曲像 Thikrayati、Touta 等。

Tarab ─ 阿拉伯音乐中最重要的灵魂，一种相当复杂的情绪表现。当演奏或演唱者全神投注情绪在音乐中，无论是悲是喜，而感染了聆赏者，就叫 Tarab。在一场阿拉伯音乐的演出中，常会听到听众在曲子之中独奏乐句段落间狂热鼓掌叫好，或发出赞叹声，那不是失礼，反而是一种崇敬的表现，因为感受到了 Tarab 而给予演出者的一种回馈。

伊斯兰教自 7 世纪建立以来已历经了一千四百多年，所缔造出来的文明相当多元。伊斯兰世界的音乐内涵十分复杂，因为包含相当多的文化与民族。一般人常误以为阿拉伯的音乐就是伊斯兰音乐的代表，其实并不然。虽然伊斯兰是由阿拉伯的先知穆罕默德所提倡，并由阿拉伯人传播出去的，但经过长时间，很多不同的民族加入了这个伊斯兰乌玛而使得其文化多采多姿，伊斯兰世界的音乐就是明例。

最后推荐一下“阿拉伯国家管弦乐团”，这是一个非营利组织，通过音乐教育、推广和表演来保存和整合阿拉伯艺术和文化，有融合有创新，很棒。

National Arab Orchestra