澎湃新闻获悉，9月29日，“色彩的探索——法国当代绘画展”在苏州博物馆西馆对外展出。作为苏博西馆一周年的重磅展览之一，此次展览由法国造型艺术家协会发起，法国知名艺术家雷米·艾融（Rémy ARON）担任策展人，苏州国际设计周担任策展机构，展出了活跃于当代艺术圈的10位法国艺术家的百余幅作品。
“在绘画构图中，色彩一定要具有独创的自主性。此次在苏州举办的十位法国画家的联展，艺术家们将自己与色彩的关系融入到作品中，不单纯是为了粉饰和美化，更是在探索色彩的力量感与影响力，这是值得我们细细品鉴和关注的。”当天活动现场，法国策展人雷米·艾融通过视频如是阐释此次展览的主题。
年近七旬的雷米·艾融曾任法国美术家协会主席，在他看来，来自不同时期、不同地域文化的艺术探索和实践正在多元包容的中国艺术土壤中碰撞出绘画的未来。
安静的呼吸（2021）雷⽶·艾融“苏州园林是世界文化遗产的明珠，我们对展出能在这里举办倾注了极大的热忱。”雷米·艾融说，“造型与色彩之争在西方绘画中由来已久。这种矛盾在‘野兽派 ’的作品中得到了最集中的爆发。这场来自二十世纪初的绘画运动，通过画面的张力和彩色的尺度来表达空间和光线。我们希望将这些理念在这场展出中延续，因为这是一条充分表达现代观念的康庄大道。”
怀念（2021）让-玛丽·扎基此次参展艺术家除了雷米·艾融（Rémy ARON），还包括让-玛丽·扎基（Jean-Marie ZACCHI）、克里斯蒂安·阿斯托尔（Christian ASTOR）、米歇尔·杰米尼亚尼（Michel GEMIGNANI）、帕特利斯·乔尔达（Patrice GIORDA）、让-弗朗索瓦·拉赫优（Jean-François LARRIEU）、奥利弗耶·马斯蒙泰（Olivier MASMONTEIL）、马泽霖（Tselin MA）、娜塔莉·米耶尔（Natalie MIEL）、马克·坦吉（Marc TANGUY），他们以自然、生活乃至苏州文化为创作灵感，呈现出立体与抽象主义的创作，运用各自的笔触、线条来诠释空间、物体和主题。这10位法国艺术家，每一位都具备鲜明的个性色彩，他们作为当代法国绘画创作状态的缩影，也让人们得见当代艺术中色彩的崭新意义与关系。
立体旅行双联画（2012）⽶歇尔·热⽶尼亚尼
春天的鸟（2022）娜塔莉·米耶尔“从自然界中汲取色彩的丰富性，是许多参展艺术家们共同的选择。”据苏州博物馆方面介绍，法国艺术家们走进平原、山坡、海岸及异域之境寻求灵感。扎基用高饱和的蓝色基调描绘树木风姿，具象的刻画中渗透出梦幻氛围。同样以生物作为题材，拉赫优则用热烈而温暖的色调在画布上表达张力与情感，让人不禁想起儿时万花筒里的奇妙景象。画家也以此传递其对于人文及环保理念的愿景。坦吉的地中海系列兼具冷暖色调的平衡，和根深于法兰西传统的印象主义一脉相承。
地中海之二（2020）马克·坦吉
多尔多涅河上的事故（2020）奥利弗耶·马斯蒙泰在用色彩延展视觉这一点上，马斯蒙泰的地平线创作融合了他对风景与故事的理解，提供了一种别样的想象维度。乔尔达笔下的静物瓶花则拥有古典主义的诗意情调，并通过光影将色彩烘托而出，在有限的框架中绽放无穷的生命力。另一边，米耶尔以极具装饰性的图案与色块，为观众打开了一扇又一扇窗户，展现原始主义所蕴含的天真烂漫，以及精心巧思的符号语言。
白色和黄色的鸢尾花（2020）帕特利斯·乔尔达在展陈设计方面，汲取了苏州园林的曲径通幽的设计灵感，多用曲折的空间排序、花窗的透视美感，为法国油画色彩制造层叠的意境，将东方美学意蕴与法国艺术色彩巧妙融合。据悉，苏州博物馆西馆建成开放一周年以来，在传承和体现姑苏传统文化的同时，更是一座面向世界和未来的当代博物馆。博物馆通过专设国际合作馆，与世界知名博物馆合作，策划“色彩的探索-法国当代绘画展”等国际化展览，积极探索世界多元文化的链接与融合，力求为观众擘画世界通史和中华文明多元一体的崭新图景。
展览海报此次展览将持续至2023年1月2日。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)