每一次的现象级神曲都伴随着一个时代的风口，什么都能吹上天的风口。 这是一个人人得以窥探音乐铁王座的时代。 “在明天，每个人都能成名十五分钟。”几十年前，波普艺术大师安迪·沃霍尔这句名言提前预言了我们这个时代。
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2019年，《野狼Disco》成为现象级爆火单曲。
但在2020年，恐怕就很难找到唯一的答案了——因为今年的现象级音乐是接踵而来的，没有最火，只有更火。
2001年是中国互联网音乐元年，第一首通过网络爆火的现象级歌曲是网友自发用Flash制作的《东北人都是活雷锋》
互联网爆火的歌曲，最早能追溯到2001年，因Flash火了《东北人都是活雷锋》，2005年因彩铃火了《老鼠爱大米》，2012年因全民模仿火了《江南style》，2014年因综艺火了《爸爸去哪儿》，2017年因民谣复兴火了《成都》，2018年首次通过短视频火了《沙漠骆驼》。
每一次的现象级神曲都伴随着一个时代的“风口”，什么都能吹上天的“风口”。
2020年的“风口”，就是疫情。
因为大家长期无法出门，刷短视频渐渐成为一种在家的生活方式，在这片神奇的土壤上，神曲如雨后春笋般生长壮大，而后以不可抵挡之势横扫网络，过去全网的注意力一年基本上聚焦在1-2首头部歌曲，而在2020年，几乎每几个月就会出现。
这么频繁密集的神曲和音乐创作方式的改变密不可分，传统唱片制作流程早已无法满足短视频市场的胃口，音乐人的创作就此变革。
非常惊奇的是，神曲中除了周董的《Mojito》，几乎没有明星艺人，取而代之的是网红和新晋音乐人，如果说过去的华语乐坛是金字塔尖赢者通吃的时代，在今天，底层音乐人的上升通道已经逐渐形成，把持着顶流乐坛资源的圈层失去了垄断地位。
这是一个人人得以窥探音乐铁王座的时代。
就在人类音乐人纷纷揭竿而起准备开创一片天地的时候，这场竞争偏偏开辟了一个升维赛道——AI人工智能音乐创作的成熟。网易云音乐AI创作（计算）出来的高品质音乐《醒来》震惊整个乐坛，而另一个平台虾米却又被盛传即将掉队，短视频巨头抖音悄悄入局，互联网音乐平台接下来何去何从呢？本篇泊御为大家盘点2020年华语音乐市场，并开启脑洞，预测未来。
一、曙光照耀音乐人，话语权回归听众
2020年音乐平台的榜单正在悄无声息地变化着。从QQ音乐和网易云音乐如今的排行榜可以看出，QQ音乐仍然以头部音乐人为主，夹杂少量新晋音乐人，网易云音乐则是头部音乐人、原创音乐人和新晋音乐人均分的情况。
在酷狗音乐的排行榜上，已很少能见到曾经的头部音乐人了
而在酷狗音乐的十几个排行榜当中，头部位置已经难以见到头部音乐人的作品，取而代之的是名不见经传的新晋音乐人。
回想起几个月前谭维维为自己新专辑呐喊的事件，可以明显感觉到，对于这类头部音乐人来说，市场没这么友好了，以往白白赠送或者所谓合作的福利流量渐渐消失，音乐平台为普通音乐人打开了兑换流量的通道。详见泊御前文——谭维维向流量服软？揭秘她背后千千万万苟活的中国音乐人
2020年很多火爆的歌曲都是名不见经传的歌手，现在的音乐市场很像刚刚改革开放的中国经济，大家纷纷下海经商，如今的音乐人基本上更像一个个小商贩个体户，他们和大公司在同一个市场，大公司的头部艺人或影视剧的OST用宣发成本兑换流量宣传自家，独立音乐人可以用自己的方式兑换流量宣传自己。市场给的机会会越来越多，能不能成功，就看各自经营的本事了。
一个音乐人在十年前，如果得不到唱片公司赏识，是没什么机会发行唱片的，只能自己刻录一些CD做所谓的“独立（地下）发行”。在过去几十年，一张唱片的话语权主要掌握在唱片公司手中，泊御早年为了卖歌也给不少唱片公司投过稿，大部分是为了迎合该公司音乐总监当下的口味，和他们心目中的市场，对于一个创作者来说，机会太渺茫了。在那个年代，唱片公司音乐总监用以往的经验和嗅觉来判断歌曲是否能够受到市场的欢迎，歌迷就像嗷嗷待哺的婴儿，揣着钱翘首以盼歌手的新专辑。但是这样有两个弊端：
1，音乐滥竽充数——随着盗版猖獗，无线彩铃对音乐品质要求的降低，越来越多的劣质唱片公司充斥市场，自然糟糕的音乐也越来越多，同时乐迷无从选择——这就是李宗盛曾经呼吁的，给歌迷喂什么吃的问题；
2，音乐人怀才不遇——无论是多好的唱片公司和总监，都有走眼的时候，这对一个创作者来说太不公平，作品连被听到的权力都没有。
早年声音沙哑的杨坤，被各路唱片公司拒绝，后来同样嗓音特质的阿杜走红，才为沙哑歌手市场开辟罗马大道
现在就不同了，如果说纯音乐平台的时代，唱片公司还把持着话语权最后的阵地，在今天，通过短视频，这个权力完完全全回到了听众的手中。每个音乐人可以自己注册，自己上传原创作品，“混圈子”的作用越来越小，通过兑换流量和用心经营，音乐人的作品被更多的人听到，至少在得到别人的评判之前，音乐人开始得到越来越公平的待遇，整个音乐行业形成了巨大的波普艺术（Pop Atr）现象。
波普艺术领袖——安迪·沃霍尔（Andy Warhol）被誉为20世纪最有名的人
“在明天，每个人都能成名十五分钟。”几十年前，波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）这句名言提前预言了我们这个时代。一个人人都可以发声又可能快速消亡的时代，像花火般转瞬即逝。音乐市场开始真正面向我们每一个人，这些音乐作品并不是高高在上的，有些反传统、有些幽默诙谐、甚至有些恶俗，在波普艺术的定义中离不开几个关键词：商业、大众、流行、通俗、恶搞——这些不正是对短视频音乐最好的诠释么？
既然人人有可能出名，流量和网民的关注度必然被瓜分。
二、全民爆款神曲层出不穷，一枝独秀反而更难
泊御在这里的视频中为大家整理了十首2020年最火爆的歌曲，下面我们拿几首典型的歌曲出来说说。
1. 我们还都是从前那个《少年》
酷狗的“星曜计划”相中《少年》
年初最火歌曲当属梦然的《少年》，2019年末，在独立音乐人扶持方面，酷狗音乐启动了扶持计划——“星曜计划”，这首《少年》就被“伯乐”系统“选中”，该曲便应用在手势舞、创意短视频配乐、创意舞蹈等短视频内容中进行发酵，让歌曲扩散至圈外。一句“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变。”引发了无数网友的共鸣。据 QQ 音乐官方公布的数据，它的音频试听次数早就超过了 7 亿，而据快手官方统计，以这首歌为 BGM 拍摄的短视频，作品量已经超越了 620 万，两周之内播放量超过 50 亿次。
人民日报用《少年》鼓励高考学子
之后有了主流媒体的加持，《少年》便是不一样的《少年》了。在酷狗评论超过12W+，连续斩获酷狗TOP500排行榜第一名之后，人民日报、新华社和共青团中央等官媒纷纷引用这首歌作为短视频的背景音乐，在疫情最严重的时刻，《少年》唤醒了人们，积极面对自己生命中的“初心”。
不是每首现象级作品都能被主流的声音一片叫好。
2. 水能载舟亦能覆舟——《惊雷》劈醒梦中的乐坛
“这不是歌！”2020年4月初，杨坤在直播间愤怒地拒绝了粉丝让他唱《惊雷》的要求。从3月起，以《惊雷》为BGM的短视频在各大平台上迅速走红，但在杨坤眼中，“不仅难听，还恶心俗气。”
MC六道在直播间回应杨坤——“你说《惊雷》难听俗气，但它比你任何一首作品都火。”
《惊雷》的作者MC六道立刻回应，表示音乐没有高低之分，只要能给人带来快乐的音乐就是好音乐，并称：“你（杨坤）说《惊雷》难听俗气，但它比你任何一首作品都火。”
泊御从本来不认为喊麦是音乐，但是在2020年，这首“歌”却在抖音拿下80亿流量。
作为“土味文化”代表，喊麦原本徘徊于主流之外。虽然在资本和平台推动下，以MC天佑为代表的喊麦圈曾有过短暂的高光。2018年有关机构对其一纸封杀令将喊麦打入冷宫。尽管如此，在各种的直播或短视频中，这些年一些支持喊麦的言论，依然不绝于耳。这种环境孵化了《惊雷》，在发稿前，在抖音的#惊雷#的标签页下显示产生81.7亿次播放。
81.7亿的流量毁掉了《惊雷》。
比杨坤的任何一首作品“火”的也没能拯救MC六道，倒是这首《惊雷》劈醒了乐坛。
腾讯音乐人后台率先发表声明，表示不再接受MC喊麦类音乐人入驻认领申请，以及不再通过MC喊麦类作品的发布请求。
音乐人成学迅在直播间爆出《惊雷》抄袭之后，各大平台将其强制下架
紧接着音乐人成学迅发声：《惊雷》的伴奏盗用了自己的词曲原创作品《姑娘跟我走》的女声DJ版，原编曲是DJ小鱼儿。在被啪啪打脸的同时，《惊雷》因抄袭的不良影响被各大平台强制下架。
3. 麻烦周董给我们多来点《Mojito》
作为一名“中年偶像”，周杰伦的吸引力就像克苏鲁(Cthulhu)一样深不可测。
克苏鲁(Cthulhu)是美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造，代表能够影响人类精神世界的不可估量的神秘力量
周杰伦登顶超话惊动了人民日报
2019年周董和蔡徐坤的超话PK惊动了人民日报，这位中年偶像以迅雷不及掩耳之势回到公众视野，2020年6月12日凌晨0点，周杰伦全新单曲《Mojito》正式上线，单曲上线后仅一个小时销售量就超过百万张，预计12日白天该单曲销量还将继续攀升，但其音乐本身却遭遇质疑，“周郎才尽”之声四起。详见泊御前文——花3块钱买一首《Mojito》，值吗？
古巴大使对《Mojito》对古巴旅游业贡献赞不绝口
《Mojito》让古巴登顶旅游热搜榜首
但是这首歌却通过短视频意外带火了Mojito这款鸡尾酒，还有的网友表示：“听完歌没想买mojito，看完评论瞬间下单”。一时间网上Mojito订单不断，甚至一度让店家断货，Mojito关键词在淘宝热搜榜单飙升到第二位，这件事还惊动了古巴驻华大使，他表示，“《Mojito》MV中呈现了一些古巴非常知名、非常受认可的地方，我们相信周杰伦所发布的这首歌曲，已经为中国人赴古巴旅游掀起了第一波热度”。据了解，截至6月12日中午，古巴在旅游平台的搜索热度甚至上涨了1113%，还长时间占据热搜榜单第一位。
在全球经济因疫情普遍萧条的2020年，这种音乐带来的经济效益是让人感觉温暖的，尽管在《Mojito》上线之时，泊御站在乐评的角度对其评价不高，但是这样的《Mojito》还是麻烦周董给我们多来一点吧。
4.“魔性”比“音乐性”更重要
《少年》抒发了情怀，《Mojito》唱出了风光，这些都是歌词的力量，但是在2020年，却出现了很多我们并不在意歌词的音乐，它们爆火的的共同点是——魔性，什么代表魔性？
2012年鸟叔的《江南style》以魔性的”骑马舞“火遍全球
2016年日本搞笑艺人PICO太郎的作品《PPAP》，打破吉尼斯世界纪录
魔性是洗脑神曲必备的属性，古怪却又非常吸引人，音乐和画面的结合让这种莫名的感染力成几何倍增加，这些正是对早年全网神曲《江南Style》和《PPAP》的继承。
李小龙版”一飞冲天“
张晋版“一飞冲天”
年初第一个现象级的魔性音乐，当属张晋“一飞冲天”视频的BGM——俄罗斯神曲《дадада》，一飞冲天本是李小龙经典电影《死亡游戏》中的经典镜头，2020年1月，功夫明星张晋在抖音平台发布了一条小年快乐的动态，并且配有一段视频。短短数小时之内被各大媒体疯狂转载，其动作讲解和教学教程被解析，诸多演员、网红甚至少林寺武僧争相模仿，截至发稿前，#张晋一飞冲天#话题下27.7亿次播放，背景音乐中，歌手不停在嘴里魔性地唱着“DA DA DA”，为这个话题成为现象级推波助澜。
摇摆神曲《Phut hon》使《MuseDash》回春翻红
能同级别呼应这个现象的，就是年尾的“摇摆神曲”——几个二次元卡通角色扭动身体的《Phut hon》。这是越南音乐人Phao创作的歌曲《Phut hon》中的一段音乐旋律，在＃phuthon#话题下的视频获得超过1.6亿次播放，这个成绩看似不如前面的歌曲，但它在“带货”上的威力则堪比周董的《Mojito》，这首曲子令一款名为《MuseDash》（中文名称《喵斯快跑》）的音乐手游回春翻红。＃Musedash#话题下的短视频获得了5.8亿次播放，在刚推出的一周时间内，相关话题累计播放量迅速突破8亿。据PreoPeroGames官微于11月19日更新的博文数据显示：《MuseDash》已经在TapTap端冲破100万份销量，全平台冲破233万份销量。七麦数据显示，自11月15日以来，该款游戏一跃成为付费游戏榜首，这款于2018年多平台上线的音乐手游，堪称“最大赢家”。
《MuseDash》中的黑衣少女玛莉嘉被无数网友在短视频中Cosplay
2020年爆红的歌不止一首，整个行业的繁荣是空前的，每首歌在人心目中占据的位置却减少了，2020年的乐坛因此缺少“独角兽”音乐，相信以后在乐坛出现独角兽的机会也非常渺茫了。
三、短视频改变了音乐的创作方法
1.从3分钟到30秒
音乐是怎么创作产生的？奥斯卡奖作曲家大卫·拜恩在他的著作《制造音乐》一书中给了一个精辟的答案——环境造就音乐。
1988年大卫·拜恩（中）与坂本龙一（左）和苏聪（右）联手斩获奥斯卡最佳作曲（《末代皇帝》）
音乐除了是艺术家的自我表达以外，其外在形式主要是表演环境的产物。唱诗班在充满石材反射的教堂里演唱，会有余音绕梁的圣洁美感，而在空旷的非洲草原，更适合各种节奏密集的打击乐。
到了今天，音乐的环境发生了巨大变化。因为演奏/播放载体的改变，音乐也在改变。
78转粗纹唱片文物——周璇的《夜上海》，单面只能容纳一首3-4分钟的歌
在唱片出现之前，在音乐厅演奏的古典音乐一个乐章动辄十几分钟，等到唱片发明之后，恰逢流行音乐的鼻祖爵士乐兴起，为了适应唱片，作品大都缩短到了3-4分钟，同时期的中国，清末民初的京剧表演艺术家也见识到了唱片的力量，积极地加入灌录唱片的阵营，并主动把京剧唱段缩短到3-5分钟。这个时长，在音乐市场占据近百年的主流地位。
京剧大师谭鑫培为了顺应潮流，把京剧改编为适应唱片长度的唱段
尽管后来的高密度黑胶唱片、磁带和cd的普及，把容纳音乐的长度扩展到45分钟甚至一个小时，但绝大部分主流的音乐人仍然尊重传统，3-4分钟一首歌，10首歌左右一张专辑。
时长尽管改变了，创作方式却依旧遵循着几千年来的创作传统——亚里士多德在《诗学》中提出的叙事三幕法“开端、中段和结尾”，又或者契合有异曲同工之妙的中国传统写作公式“起、承、转、合”，其创作过程都是用音乐对一段故事的完整讲述。
没人能想到变革音乐创作的不是艺术家，不是横空出世的作曲大师，而是媒介——音乐从3分钟变成了30秒。
在2005年，是电信行业，在2020年，是短视频平台。
2005年《老鼠爱大米》在互联网盗版环境下率先通过无线彩铃使音乐人开始使用版权盈利
2005年初，中国第一个彩铃订制广告在广东电视台播出，《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》榜上有名，不久之后这两首歌搭载着付费订阅成为现象级神曲，在盗版日益猖獗的年代，2元钱/人/月的彩铃让音乐创作者看到了收入的希望，所有作者开始聚焦在彩铃截取的歌曲副歌（高潮）部分，只要副歌能吸引人，主歌就可以随便凑数。于是专注歌曲的“黄金30秒”成为彩铃时代的创作宗旨，直到微信出现，人们逐渐用语音通话代替电话，彩铃时代走向终结，音乐才重新回归到传统的创作方式当中。
这种回归是短暂的，随着2016年短视频的出现，市场对背景音乐（BGM）前所未有的需求，早期也有短视频团队找泊御交流过，因为当时短视频团队规模小钱也少，很难绕过音乐版权问题，基本都是希望像彩铃时代一样，定制一些好玩的音效和有特色的音乐来丰富自家产品。随着短视频市场的壮大，越来越多的原创音乐加入进来，这些音乐人把早在彩铃时代就打磨熟练的技艺——黄金30秒法则应用在短视频平台。
坐拥751万粉丝的网红音乐人阿悠悠主页，其发表的作品基本都是很短的几十秒
到了2019年底，基本上在音乐圈内，一首歌优先创作30秒“微曲”的理念方兴未艾，考虑到短视频用户的耐心越来越少，往往音乐需要第1句就特别抓人耳朵，甚至有些音乐人只生产30秒左右的音乐供短视频使用，等音乐投入短视频市场有反响之后，再扩展到1分半的版本和3分钟的完整版，甚至有的音乐公司直接雇佣一批音乐人全职生产30秒“微曲”，这些音乐不顾制作质量与美感，只站在跑马圈地的思维上，最大可能性争取流量。
原本这个过程是需要循序渐进的，需要经历时间的考验，但历史的“黑天鹅事件”催化了这一切，2020年初席卷全球的疫情，让足不出户的人们在家长时间捧起手机，短视频领域用户暴增，这一波福利彻底改写了音乐行业。
2.从高保真音箱聆听到耳机与低保真喇叭
2020年12月8日，苹果宣布推出头戴式无线耳机AirPods Max，这是苹果Music主页售价最昂贵的设备，其革命性科技含量碾压市场上所有现役蓝牙耳机，互联网时代，耳机解决终极聆听需求。
用耳机聆听音乐已经成为时下最主流的音乐体验方式
今天我们看到的绝大多数人是用耳机聆听音乐的，其次可能是手机喇叭和各种蓝牙小音箱，再次是汽车音响，真正用高保真音箱来欣赏音乐的人则变成了少数派。
国际数据公司IDC发布的《中国无线耳机设备市场季度跟踪报告，2020年第二季度显示》，2020年上半年中国无线耳机市场
因此音乐后期制作理念也开始向在线音乐的收听方式靠拢。在过去，歌曲的混音主要是通过各种监听音箱回放，再参考家用高保真音箱和汽车音响模仿听众的收听环境对比监听，做进一步调整，耳机一般对于混音师来说主要是用来挑错、听细节的，很少用来混音。
一直以来，音箱回放效果是录音棚后期制作的主要参考对象
如今的混音工程师对耳机回放效果空前重视
随着在线音乐的崛起，泊御和圈内很多混音师交流时发现，大家现在在做对比监听时，最重视的首先是耳机和手机免提喇叭的回放效果，其次才是汽车音响，而高保真音箱完全不被重视，很多混音师已经不再把高保真音箱纳入自己的对比监听系统里了。对于以前的听众来说，音箱里的声音是正确的声音，但对下一代人来说，高保真音响系统上升为发烧友的玩物，耳机才是硬标准。
3.短视频造就音乐的时代洪流
根据《2020抖音音乐生态数据报告》，近半年抖音音乐人涨粉累计超3亿，排名前十的爆款歌曲，总播放量达到945亿，相当于每个中国人听了67次。
这是从实体唱片时代到音乐平台都无法想象的，兼具视听效果、互动感强的可视化音乐更能吸引用户的关注，被更多人“看见”。短短几秒内，我们深深地沉沦在这种古怪的视听魅力当中，在今天，这已经成为一种时代的洪流。
2005年，只发传统唱片不发无线彩铃就错过了时代；
2014年，只发传统唱片不发音乐平台就错过了时代；
2020年，只发音乐平台不发短视频就错过了时代。
肖战最新单曲《光点》发行三天，全平台销售额破亿
但区别在于，当下的音乐平台并非像传统传播渠道一样衰落，相反，随着华晨宇和肖战音乐专辑相继销售破亿，2020年，在线音乐跨入2.0时代 ，TME2020年第三季度营收75.8亿元人民币，同比增长16.4%，高于市场预期。其中，在线音乐订阅收入强劲增长55%，付费率突破8%，可以说，我们向欧美音乐市场的用户付费规模又迈进一步。
TME2020年Q3财报
我们仅仅看到市场销售额增长是不够的，随着市场的扩大，从业者在这几年明显开始增加，在泊御印象中，音乐制作是一个门槛比较高的行业，在今天越来越多的普通人希望成为音乐人，而幕后圈、哎呀音乐等在线音乐制作培训也在今年开始大规模发展，越来越多的“前浪”职业音乐人看到了契机，大量开课教授新人。泊御曾说音乐行业一直以来是“赢者通吃”的行业，近年来舆论关于音乐人很苦，收入现状堪忧的研究报道也比比皆是，但仍然有越来越多的人前仆后继加入音乐制作的大军，音乐人越来越多了。
四、鄙视链顶端音乐平台倒掉，新入局者悄悄进场
回顾完这一年整个行业的繁荣，再说说些许遗憾，正是几家欢乐几家愁。
相征称虾米音乐明年1月份关闭
日前，因《乐夏》走红，被认证为“前华纳音乐/环球音乐中国区市场总监”的圈内人相征发微博称，虾米音乐明年1月份关闭，让整个华语音乐市场哗然，一个站在鄙视链顶端音乐平台就将成为历史。
为什么说虾米站在音乐平台鄙视链的顶端？这和其产品基因不无关系。
虾米音乐的原型是2006年一个名叫Emumo的音乐付费网站。可惜在2006年正是彩铃行业的鼎盛时期，大家对互联网音乐认知还仅仅停留随意下载盗版MP3上，版权意识和付费服务完全没能激发全民意识形态的转变。
虾米的出现在当时是极其特别的，和大多数资本推出的在线音乐平台不同，虾米从0到1的蜕变是由这些铁杆乐迷共同支持与维护的，上传歌曲、编辑翻译歌词、完善音乐人资料，这些都是用户源自真爱的自发行为，这种自建音乐社区的玩法有别于其他平台，既巩固了内部又从外部吸引了大批精英乐迷。在网易云音乐崛起之前，虾米对原创音乐人的重视和扶持是前所未有的，不少小众歌手和独立音乐人从这里出道。
虾米的评论区经常可以看到关于一首歌背后详细的知识解读
虾米音乐的原住民相对于其他产品的用户群具有更高的优越感，因为他们对歌手更了解，对音乐更热爱，对品质更挑剔，以及形成了个人独特的音乐品味。在虾米的评论区，乐迷对歌曲的背景介绍非常详细，对歌曲和艺人的理解也很深刻。因此，泊御认为虾米的评论区是华语乐坛的“知乎”。
经过2013年被阿里收购短暂的高光时刻之后，在音乐版权大战中，虾米逐渐开始衰落。TME在2018年上市，成为中国最大的在线音乐平台，同时期因不重视版权和经营策略失误，虾米音乐大量歌曲下架，在线音乐形成了TME与网易云音乐双寡头格局。
想尽办法为用户与版权方周旋，令虾米苦不堪言
无论虾米是否如传言掉队，泊御最希望的是这群真正热爱音乐的原住民仍然有地方可以去，应该不是现有的TME和网易云音乐，TME整体偏娱乐，网易云音乐又有些偏华语原创，虾米的基因在于深耕“这个星球上最好的音乐”，很难想象虾米的原住民在QQ音乐或网易云的评论区的“知乎式内容”会收到多少其他用户真正的共鸣。
当年虾米是带着2000万用户加入阿里的，这应当是国内最热爱音乐的2000万人，目前有一些风声表示有民间资本开始介入虾米，无论结局如何，泊御希望未来音乐平台上能有这群原住民专门的栖息之地。
TME和网易云的用户，可以让音乐市场更有钱；虾米的原住民，可以让音乐市场有更好的音乐。
虾米的离开并不意味着TME和网易云音乐双雄对立的时代，跨界者早已悄然入局。
6月，短视频头部的抖音在音乐上开始发力，抖音音乐发布“抖音音乐人亿元补贴计划”，扶持原创音乐人，滴滴早年通过补贴成为网约车行业独角兽，抖音通过短视频行业首推长期“音乐补贴模式” 提升平台原创音乐人收入，为自己成为音乐行业的独角兽积蓄能量。
用补贴音乐人的手段来孵化版权太慢了，没有成熟版权在手中很难撼动整个音乐行业。
8月，抖音正式宣布和网易云音乐达成合作，目的是致力“音乐+短视频”内容生态建设，共同壮大华语音乐。短视频和网易云音乐将发挥各自的优势，前者有庞大的用户，后者则有丰富的音乐版权资源，双方合作算是互惠互利，让两方的优质资源可以有更多的传播机会。
在抖音与网易云的深度合作中，短视频出身隔壁老樊成了那个幸运儿，在网易云原创作品播放超27亿，粉丝800多万
TME波点音乐上线，视频延伸出的社交属性
新入局者抖音连续两波操作触动了TME，在2020年的最后一个月，TME旗下“波点音乐”上线，据其在App store上的官方介绍，波点音乐是一款有强烈音乐氛围的音乐视频软件，根据用户的听歌喜好 AI 个性化推荐音乐。用户更可以为自己喜欢的音乐上传动态背景，为音乐添加更多可视化的故事与氛围。
波点音乐App因为TME的背景，音乐资源非常强大，拥有3000 万的音乐曲库，支持包括周杰伦等歌手在内的歌曲在线免费播放及下载。与其他音乐软件相比，波点音乐更突出视频延伸出的社交属性。
简而言之，抖音出用户，网易云音乐出版权，两家联手对TME虎视眈眈，TME马上推出做自己的音乐短视频产品回应，又是一波翻转操作。
泊御在这里嗅到了《权力的游戏》的味道。
2020年的音乐市场，原本大家都以为是TME和网易云分个伯仲的事，不料想仍然有人悄悄入局，到了2021年，也许就是一场《列王的纷争》。
五、未来，已来
文章到此原本是尾声，但在本文撰写之际，一个撼动整个音乐市场的重大事件降临——网易未来大会发布主题曲《醒来》，这是网易首支词、曲、编、唱、全链路AI音乐作品。听到歌曲的时候，泊御被深深惊艳到，这是一首高质量成熟歌曲作品，更不可思议的是，从创作到演唱到生成歌曲，AI只用了60分钟。
网易首支 AI 生成歌曲《醒来》发布
泊御的第一反应是——这不就是音乐行业的“珍妮纺纱机”吗？
珍妮纺纱机出现之前，织布完全依靠人手工完成的，效率极低
18世纪中期，英国织布工詹姆士·哈格里夫斯发明了“珍妮机（Spinning Jenny）”的手摇纺纱机。“珍妮机”一次可以纺出许多根棉线，极大地提高了生产率，并在未来很短时间内把棉纱的价格彻底降到最低，从而导致大量英国纺织工人失业，第一次工业革命拉开序幕，无数工人的血泪换来一个称霸世界的“日不落帝国”。
AI利用人工神经网络模型作曲
AI以圆周率为基础，用乐理知识进行结合多层LSTM网络拼接方式创作音乐
今天的音乐市场，不论是游戏、电影、电视、动画片,还是短视频、网络综艺、虚拟偶像、在线教育等产品，都需要大量高品质的音乐内容。目前市场上充斥着大量质量不高的音乐，这是很多音乐创作型公司，他们雇佣大量音乐制作人，海量生产出来的，他们用人海战术占据音乐市场，因质量参差不齐，至今无法满足市场的胃口。在这种需求的驱动下，用AI创作音乐有可能成为未来音乐市场的主流。《醒来》这首歌在品质上基本达到了市面上1-2万元价位人工创作音乐的制作水准，而人工制作出这样水平的一首歌至少3-5天，还不算音乐人之前花费数年学习的成本。
20世纪中叶，随着机器化生产成衣的普及，高级定制服装成为奢侈品
这让泊御想起近百年的服装行业，在19世纪末，服装是手艺人手工量身定做的产物，到了上世纪中叶，工厂成衣的出现，使得服装低价量产至今，而量身定制则变成少量顶尖匠人从业的奢侈品行业。
SONY的人工智能音乐系统CSL致力于辅助音乐人创作，而 人工智能AIVA已经开始发表“自己”的专辑发了
Google的人工智能艺术计划 Magenta也开始尝试创作音乐
这么看来今后很有可能出现这样的情况，通过廉价计算，AI创作的大量高质量音乐会伴随2010后出生的孩子成长，这些音乐充斥在游戏、影视、综艺等各类行业，而制作音乐的手艺人会越来越精，越来越少，往奢侈品/艺术品领域发展，也许到彼时彼日，一个音乐人真的可以只做艺术家了，为纯粹的艺术而创作，因为其他商业功能性的音乐早就被AI一手包办。
最后，关于未来几年中国音乐市场，泊御大胆预测了一下：
1. 音乐市场付费用户继续增加，直至全球第一
2. 功能性音乐（各种配乐、BGM等）将被AI取代
3. 在经历一轮从业者数量疯长之后，市场调控、AI和用户品位提升会清洗掉绝大多数今天的从业者
前景是美好而富有挑战的，作为音乐人，在此泊御也送几个锦囊与同行共勉
1，除了音乐制作，在行业周边多学几门手艺
2，拥抱科技带来的变化，找到适合自己的新位置
3，对未来保持敬畏，不停进步
2021，体验更好的音乐。
《必然》（The Inevitable: Understanding the 12 Technological Forces That Will Shape Our Future）一书作者凯文·凯利（Kevin Kelly）他总能先人一步看到未来
当所有商品的费用都在向零靠近时，唯一一件还在增加费用支出的事情就是人类的体验——这是无法被复制的——凯文·凯利《必然》