1988年，金公主影业从金庸手里买下《笑傲江湖》的电影版权后，便将电影的拍摄任务指派给了徐克电影工作室，并且金公主还希望由徐克亲自挂帅执导。

然而，谁也没有想到，徐克居然为了能与成熟运作多年的嘉禾深度合作，公然“抗旨”前往美国去拍摄了由李连杰主演的《龙行天下》。

由于档期上有了冲突，徐克决定让出“导筒”邀请胡金铨导演来拍，为什么执意要请胡金铨呢？因为徐克是胡金铨的粉丝。

当年徐克还在美国攻读电影课程时，毕业论文就是讨论胡金铨的电影。因为十分欣赏胡金铨，徐克认为由胡金铨来拍《笑傲江湖》最适合不过。

不过徐克的这一决定却让金公主一度非常紧张，为什么呢？

胡金铨固然是武侠电影大师级的导演，曾拍出过《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等佳作，但当时的他也是过期导演，已经很久没有卖座的电影上映。

另外，因为胡金铨拍电影太过考究，经常有“拖期”和“超支”的问题发生。

就拿他的名作《侠女》来说，前后花了3年时间才拍完，预算严重超支，关键是电影上映后票房也不理想。

基于以上原因，当徐克提出由胡金铨来执导《笑傲江湖》时，投资方是十分抗拒的。但碍于徐克当时在电影圈的风头正盛，徐克又一再坚持让胡金铨来拍，最终金公主做出了让步。

导演人选定下来后，对于怎么拍《笑傲江湖》，徐克和胡金铨花了很长时间探讨。

剧本方面，因为胡金铨善于拍明朝戏，所以两人商定把原本没有朝代背景的《笑傲江湖》稍作改编，并且加入胡金铨曾在《龙门客栈》中，使用过的东厂太监的经典创意。

动作方面，因为涉及了水战等大场面动作戏，徐克就喊来程小东帮忙。

演员方面，徐克邀请了当红的许冠杰和叶倩文，来出演《笑傲江湖》里的两大主角令狐冲和任盈盈。

一切筹备妥当后，1988年年底，《笑傲江湖》在中国台湾正式开机，徐克则飞往美国拍《龙行天下》。

顺便提一下，那是徐克第一次见到李连杰，因为这一次“偶遇”，才促成了《黄飞鸿》的横空出世，当然这是后话。

当徐克在美国顺顺利利地拍着《龙行天下》时，《笑傲江湖》这边的拍摄却出了问题。

什么问题呢？拍摄进度严重滞后。

胡金铨的电影，对于拍摄角度、光线、镜头、美感等等细节都非常考究。

比如《侠女》中那个佛光的镜头，胡金铨为了等最好的光线，曾花了7天时间拍这一个镜头，所以到了拍《笑傲江湖》时，考究的胡金铨在拍摄上又“拖期”了。

另外，因为电影里有很多山林野外的戏，经常需要上山下山，拍摄起来非常辛苦。而胡金泉当时年岁已高，身体又不太好，一定程度上也拖慢了拍摄进度。

因为拍摄进度严重滞后，徐克出于向片商交货的压力，只能从美国回来督促赶戏。

可徐克跟胡金铨在艺术、语言和创作上的习惯又截然不同，所以在彼此最看重的电影创作面前，双方谁也不肯让步。最终，胡金铨退出拍摄。

而这个原本是粉丝回馈偶像的故事，就被演变成了“年轻人不讲武德”的闹剧。

为了赶进度，徐克就让电影工作室的李惠民、金扬桦等导演加入进来，一起分组行动。然而，他们的这次“接手”无疑就是重拍，为什么这么说呢？

首先，胡金铨拍摄的素材对于徐克来说，能用的太少了。

在徐克凌厉的电影风格中，电影镜头的数量多得目不暇接，而胡金铨拍的大多是意味悠长的镜头，完全不符合徐克的风格。

所以，徐克只采用了胡金铨所拍素材的少量镜头，其他的全部被推翻由新加入的导演补拍。

其次，因为拍摄进度的滞后和胡金铨的中途退出，演员阵容上发生了变化，徐克不得不重新修改剧本重拍。

比如任盈盈的扮演者，原本是由叶倩文出演，因为电影拖期，而叶倩文签约的时间又快要到了，没法参与后期补戏，徐克只能找来还是新人的张敏代替。

另外，林镇南原本是由胡金铨的老搭档岳华出演，因为胡金铨的退出，岳华紧跟着就辞演了。

还有就是，风清扬的扮演者韩英杰，电影还没拍完就去世了，后期的戏是由东厂太监古今福的扮演者刘洵“替身”演出。

总之，由于以上种种原因，自胡金铨退出拍摄后，最终呈现在观众们面前的《笑傲江湖》基本都是重拍的，而且还是在档期压力下重拍的。

所以，不论观众还是徐克自己，看这部电影的时候总会有遗漏感。

最明显的例子就是张学友扮演的欧阳全，他拼命想要得到《葵花宝典》，最后却意外捡到。而捡到之后，导演居然忘了交代下文。

一部因争夺《葵花宝典》而起的纷争，最后把《葵花宝典》给弄丢了，是不是有点潦草呢？

当然，正是因为这些遗憾，徐克才有了拍续集的想法，于是就有了后来的《笑傲江湖之东方不败》。

如果说徐克的剧本成就了最经典的《笑傲江湖》，那么黄霑的《沧海一声笑》足以让经典之前加上永恒二字。

此后，无论经过多少年，只要我们谈到《笑傲江湖》，亦或是谈到武侠电影，永远绕不开的便是这首《沧海一声笑》。

这首曲子在电影中一共出现过5次，可见徐克对这首曲子的热爱。然而，你可能不知道，在这首传世名曲诞生前，黄霑还遭遇了徐克的反复折磨。

在正式交稿前，徐克已经6次退稿，这让一向自负的黄霑很不服气。

几近崩溃的黄霑偶然翻阅古书《乐志》，看到书中“大乐必易”后瞬间顿悟，最容易的就是中国五声音阶中的“宫商角徵羽”，类似于现代简谱中的12356。

黄霑这次反其道而行，改成65321，这样倒着弹，顿时就有了豪情万丈的感觉。

于是，他急忙写下三句填好词之后就发给徐克，并对徐克这样说道：要便要，不要请另请高明。

徐克听完这首曲子后喜出望外，立马拍板就用这一版当主题曲。

据说当年这部电影上映时，每次到了放映结束，影迷们迟迟不肯离去，而是集体起立合唱这首歌。

这是属于所有武侠迷的江湖梦，也是那个年代独有的香港电影味道。

电影上映后，票房和口碑都还不错。

票房方面，香港票房斩获1600万港币，因为前期有超支，票房差不多不赚不赔。台湾市场方面则是大丰收，为此，台湾的片商后来还极力推进了《笑傲江湖之东方不败》的拍摄。

口碑方面，金庸小说改编成电影难度很高，因为故事太过庞大和复杂，拍成电视剧还能尊重原著，可电影只有短短几个小时，很难做到遵循原著精神。

但徐克拍的《笑傲江湖》，人物性格基本做到尊重原著，上映后获得不少观众和书迷认可。

像许冠杰饰演的令狐冲，曾被影评人士评价为“最符合小说人物性格”的版本，连金庸老先生看完都觉得拍得不错。

金庸曾这样评价许冠杰版令狐冲：风流倜傥，放浪形骸足够，这时年龄太大了，外形欠缺点。

影响力方面，《笑傲江湖》上映前，武侠电影基本只有邵氏在拍，剧情、动作、场面都很老套，观众和市场基本都对武侠题材的电影失去兴趣。

《笑傲江湖》上映后，由徐克等人引领的新武侠电影，逐渐成为了后武侠电影的新航标。

遗憾的是，越来越多的香港电影人开始跟风，大多数的作品剥离了武侠内核，只是单纯追求视觉刺激的投机之作。

如此这般“走偏”，让转折期的武侠电影失去了坚实的基石，最终导致武侠电影走向了倾覆的末路。

直到如今，大荧幕上再难见其踪影，更年轻的观众已不识金庸、不懂武侠。

我羡慕他们，没见过自然不必挂念。同时我又同情他们，毕竟那样一个让人心潮澎湃的武侠江湖，就这样错过，岂不是终身之憾？

写到这里，忽然想起影片中风清扬说的一句话：为什么要把天下搞得乱糟糟呢？

想着繁华浮世的争名逐利，看着微博热搜的丑态百出，然后感叹自己的人在江湖，身不由己。

或许我们每个人都曾想过，从现实的世界中将自己脱离，然后成为那个“鲜衣怒马仗剑天涯”的侠客。

但试想一下，自己又能去哪儿呢？毕竟有人就会有恩怨，有恩怨就会有江湖。

或许我们能做的，不过是从这些老电影里找寻到生活的勇气，然后在满目疮痍的世界里笑傲前行。