还记得《演员》第二季刚播的时候，微博上有一条热搜，点进去看，热搜名为「李诚儒不去《演员请就位2》了」。

采访中，李诚儒表达的大概意思是：「我之所以敢说，是不需要节目的资源。」

而如今，身为演员的他跨行去指教起了导演，依旧敢说。

清醒如他，当然明白节目组迫切需要他的热度。

他们利用了他的「敢说」，将他设定为倾泻情绪收获噱头的靶标。

这份「敢说」，也摇身一变成为这档新节目最大的卖点。

那么，今天就挑明了说一说。

这节目真的敢说吗？

是真的耿直，还是在用外表上的喧哗和吵闹，来遮盖内里的苍白和虚弱？

《导演请指教》

主演：关锦鹏 / 曾赠 / 德格娜 / 钱宁黄 / 王一淳

豆瓣：4.1 IMDb：暂无

其实这综艺从开播当天我就已经开始写了，拖拖延延直到现在。

开播两期，从第一期被骂得惨不忍睹，到第二期开始被夸渐入佳境，也慢慢看到了不少关于它「翻身」的同行稿子。

无论是不是真的翻身，就我观感而言，整个节目，还是透着相当程度的苦涩和不堪。

01

目前为止最受好评的一个短片，曾赠的《爱情》。

无论在剧本，表演还是镜头语言上都有着十分成熟的质感。

短片在一开场便奠定了节奏，男孩在一片黄沙中骑行的镜头，诉说着这个故事的懵懂和真挚。

曾赠将《大话西游》里的缺憾抽去，将爱情提纯，给了男女主一个勇敢且痛快的结局。

这是节目难得的和平时刻，曾赠的表现让之前的吵闹暂时趋于平静。

但往后看，整个节目依旧分歧不断。

其实说到底，在一个短平快的电视节奏里，将「电影」单独置于综艺的舞台上，打造一场扁平化的竞赛。

不仅意义不大，甚至有些脱离了电影本身。

大多数好的电影，都是「螺蛳壳里做道场」，要靠时间、心力、身体一点点「磨」出来。

电影不是爱豆的唱跳舞台，两到三天极速完成一个用于竞赛的作品，那是程式化的赶活。

你再让所有导演的才华，在这种状态下接受大众给出的点评，这实在是有些硬来了。

诡异的是，这档节目，竟然让关锦鹏与毕志飞同台竞技，将《小时代》与《小城之春》相提并论。

更离谱的是，节目组为了迎合竞技类综艺的调性，自创了一个规则：

现场观影中大众和评审可以随时按下「离席键」，票数低于120票，影片强制停播。

梁龙的作品，因黑白摄影和零对白的放飞设计，遭遇停播。‍

观众的确有选择看或不看电影的自由，但这份自由，并不能偷换概念成让影片停播的权利。

梁龙导演这部短片拍得的确像MV，但那种怪诞的风格，其实又是注入了一些巧思在里面的。

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孤独的外星人遇见一群同样孤独的人，他们看起来是异类，但当这群异类聚集，黑白逐渐变成彩色，孤独慢慢减轻消散。‍

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零对白，对应着普罗大众的孤独；黑白，正是这群「异类」的内心写照。

强行停播这个规则，让综艺逻辑凌驾于电影艺术之上，既是节目组的「媚众」，也是权利的滥用。

你再看，它高喊着这是一个「年度导演扶持计划」，但站在台上的导演，有哪个是真正需要被扶持的？

来，你来给我指一下。

曾赠，宁浩坏猴子72变计划签约导演；

王一淳，第9届FIRST青年电影展，最佳导演；

王文也，华谊兄弟董事、著名制片人王中磊女儿；

宁元元，第六代知名导演张元女儿；

这些新导演，哪个是真正缺资源的？

这个舞台上，每个导演都提前预定了人设和作用。

包贝尔和毕志飞，是引起争议和讨论度的话题中心。

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当毕志飞在节目中解释《逐梦演艺圈》被打低分的原因是太实验的时候，我想节目组的目的也达成了。

它们将电影一并拉下水，创造一个个啼笑皆非的「审丑」噱头。

吴镇宇和蔡康永，在各自领域已风生水起，哪怕转型做导演，也绝对不会缺机会和缺资源。

宁元元和王文也，‍单纯来节目刷刷履历罢了。

再结合韩雪选角时说的那番话来看，为了拍摄短片，她摄影请的是张艺谋团队，配乐请的是韩红。

？？？

回过头看片头打出的「扶持」两字，只会觉得十分打脸和讽刺。

看完这些导演，你再看看节目发出的通稿：

「角逐年度最具价值导演荣誉」。

搞笑吗？

怕就怕在这种环境里浸淫久了，行外人容易产生一种「我也行」的错觉，行业门槛被踏成洼地。

02

就第一期来看，「导演请指教」这五个字里，没有一个字与这个节目挂得上钩。

似乎是从第一季《演员请就位》李诚儒和郭敬明的激烈辩论开始，节目组便洞知了流量密码：

辩论、争吵、撕逼。

这正是这档综艺在遵循「热搜方法论」上的不怀好意。

所有人都在打「嘴仗」。

所有的看似真实，都只是为了争吵背后的口水。

结果如你所见，这些舆论里持续升温的争吵，的确很奏效，一次次撑起轮波热搜。

每个人都卯足了劲让自己火力全开，争论一刻不停，但在影片的探讨上留笔不多，更多的是引战式的对立。

相国强的影片放映之后，一开始，便是制片人与导演之间的争锋相对。

老实说，整个短片的确有作者意识和表达意图，但十几分钟的体量里塞了太多炫技又无意义的东西，整体却又拍得老套无新意。

可偏偏相国强导演怎么也不服气，不耐烦地解释着这片子的技法和内核。

此时，影评人纷纷加入团战，影评人王旭东站出来力挺相国强，傲慢地用「专业度要提升」来暗示批评者水平不高，再用「王晶不做王家卫」来踩上在场的王晶一脚。

发现了没，这些讨论，于电影本身没有什么关系。

似乎是这个讥讽没达到自己预想的效果，之后在对德格娜作品的点评之后，他也跟了一句：

「你是想做王晶还是王家卫？」

言下之意，王晶更肤浅低俗，喜欢王晶的观众是「审美趣味」出了问题，而他的这番话，也将自己的电影格局做了禁锢和限制。

电影或者如他所说有「低俗」和「高级」之分，但喜欢或讨厌一部电影，不代表你就是一个「低俗」还是「高级」的人。

而台上这些影评人，无时不刻在傲慢地展示自己的「高级」，在对异见者表达歧视。

北京电影学院教授孟中支持相国强的理由更直白一点：「电影学院毕业的学生，技术不会有问题。」

这句话，同样与电影本身没什么联系，更像是一种抱团和站队。

对于包贝尔的片子，大多数人夸张到盛赞，他们像拿到预设的剧本一样，不遗余力地夸片子，夸导演，夸演员。

回到短片本身，包贝尔的片子的确比相国强的更自然流畅，但更像是行活，它真的能担得起这么多赞誉吗？

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梁龙的片子则引发观众与影评人之间的互怼。

观众认为是导演和影评人故作高深，影评人则趾高气昂地表示我这是在引导观众看电影。

你骂他装逼。

他骂你傻逼。

一去一回，各自都把话说到最满，节目组成功收割流量。

导演，观众，影评人，制片人，四种身份坚守人设，牢记剧本，各司其职，你方唱罢我登场，乱烘烘地互扯头花。

在这个修罗场里，他们看的更多的是人而非作品，大多数人拜高踩低，以为站在鄙视链的顶端，在展示着自己「绝对正确」的对电影的最终解释权。

03

另外，整体看下来，我其实不太明白这个节目的评判标准。

电影感受本就是主观的，忽略这种前提进行的比赛并没有意义。

再者，文艺电影与商业电影没有可比性，二次创作与临摹重现也不适用同一标准。

但同时，电影作为由视听、表演、美学等综合组成的艺术，又是有一套理性评价标准的。

小到文本、叙事、表演、构图、色彩、光线、拍摄技法、镜头语言，大到短片里蕴含的审美价值、认知价值、社会意义，这些都是一部片子可以挖掘的点。

而如果是挖掘导演，导演的能力，潜力或可塑性，技术表达，观众好感度，这些都应该有一个标准。

但这些标准，在节目里都没有体现。

更多人不在意作品的本身。

或者说作品的本身质量好否在这个舞台上已经不重要了。

只管实现冲突最大化和话题最大化。

当然，实现话题最大化也无可厚非，但我看到后来，发现它极有可能是带着恶意的。

比如毕志飞导演的那部分。

先是让豆瓣导演作品评分倒数第一的毕导，去改编中国百年百大华语电影第一的《小城之春》，戏剧性拉满。

再让你看拍摄花絮，看毕导的能力不足，以及毕导是如何被演员安排，被演员所轻视的，让你慢慢同情起这个卑微的、被孤立的导演。

回到现场，一句「演员怎么没有来现场支持你」后，镜头给到毕导为难到眼眶红了的特写。

紧接着，影评人们起身，表示看完短片后对毕导刮目相看，纷纷夸赞。

正当毕导泪洒现场，感受到中国电影大门正式为他打开之时，一盆冷水浇下。

几个影评人轮番登场，高高在上地一边掉书袋一边对他的作品和人品进行评价，甚至开始了对他进行了现场答辩。‍‍

此时的毕导，原地尴尬地苦笑，但影评人们和特写镜头完全不放过他，这边继续拔刀施压，这边镜头不忘捕捉他的窘迫，配合地好不默契。

这一连串戏码，故事脉络清晰，情节跌宕起伏，剧情起承转折，人物鲜明生动，台词精准凌厉，比短片本身精彩太多了。

整个节目用一场居高临下的霸凌戏，把毕导塑造成被当众羞辱的小丑，通过对他的捉弄，成功耍猴。

目的明确。

这个目的是什么呢？

总之不会是作品与口碑。

你再看看场下其他人的反应。

看戏般地大笑。

它既没有挖掘好导演的野心，也没有扶持新导演的真心。

只有创作上的聪明和投机。

振臂高呼着「扶持导演」「拯救电影」的口号，但依旧让电影坐在冷板凳上。

当它把有门槛的导演艺术拉到无门槛的综艺里上演狂欢的时候，当它不管不顾地扎向流量来哗众取宠的时候。

电影，便成为收获流量的工具。

这是热爱行业吗？

这是消费行业。

这是尊重电影吗？

这是利用电影。

排版 南野文

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「作者」

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