来了,年度撕逼综艺,来了。
不是披哥在打码,也不是浪姐扯头花,而是《导演请指教》。
去年,《演员请就位》,郭敬明一张S卡就引发撕逼大戏。
今年,延续了这个路数,只不过请来的,是导演同台竞技。
16位导演,要在两天时间内拍摄15分钟的短片,接受4个制片人,几十位影评人和上百位观众的投票和点评。
导演阵容:关锦鹏、包贝尔、毕志飞、韩雪、梁龙、蔡康永、吴镇宇、相国强、吴中天、王文也……
两个字:迷惑。
当你看完两期节目,迷惑更大了。
牛鬼神蛇同台的阵容、垃圾赛制、粗制滥造的短片、奔着撕逼和吵架去的群体,一开播,即是全网嘲:
“这大概就是中国电影的末日了”
“中国电影的垃圾堆”
“有些导演,出走半生,归来依然是学生作品”
“国内的电影学院应该全部关门”
尴尬郁闷又愤怒,蝉主愿称之为:年度综艺笑话。
01
年度综艺笑话,居心叵测
《导演请就位》打的旗号是所谓“2021年度导演扶持计划”,但自宣布阵容起就令人嗅到了节目组不怀好意的味道。
当我以为,让拍《霸王别姬》的和拍《爵迹》的平起平坐已经够离谱了,直到看了《导演请指教》,才发现,还是我太天真了。
一档号称要扶持新导演的节目,请来了令人迷惑的阵容:
资深大导:关锦鹏。
代表作《蓝宇》《胭脂扣》《阮玲玉》。
可以当在座各位教科书的程度,要能力有能力,要资源有资源,需要扶持?需要竞技?
业界底线:毕志飞、包贝尔。
毕志飞代表作《纯洁心灵·逐梦演艺圈》,豆瓣评分2.2。
包贝尔代表作《胖子行动队》《阳光姐妹淘》,豆瓣均分4.3。
请问,这为什么要扶持??扶持出来再拍一个4分大作吗?
况且,人家毕志飞一上节目,就总结自己《逐梦演艺圈》的失败原因了。
“我讲了17个主角,太实验了”
seriously?
玩票公主:韩雪。
圈内公主韩雪,真正的资源咖,看,人家一上来找演员的时候,就放出了狠话。
片子还没拍,已经请来了张艺谋的奥斯卡级别摄影团队,还有韩红做音乐。
扶持是假的,公主玩票是真的。
圈内名媛:王文也、宁元元。
混进名单里的,还有一位1998年生的年轻人王文也,毫无代表作,哦不,代表作是自己的老爸,华谊兄弟大佬王中磊。
对了,这位也是曾经在一群富二代群里,称饭圈女孩为“一群农民”的白富美。
既然已经是公主,人家究竟需要什么扶持?钱和资源,还是“农民”们的关注度?
另一位和王文也同年的宁元元,圈内背景有过之而无不及。
整个家族都是从事电影行业的,而她本人22岁导演的作品,豆瓣3.8。
这是在扶持名媛们来嚯嚯电影行业吗?
在这串名单缝里,放大仔细看,才发现还有几位不离谱的:德格娜、王一淳、曾赠、王旸。
这几位,确实是有实力,曾经在First或戛纳展露过头角,但大众知名度低,需要被扶持被看见的新人导演。
但是,拉这么多大咖、笑柄、富二代过来给观众骂,又有几个人会注意到这些没名气没争议的新人呢?
“扶持优秀新导演”,无从谈起。
再来看制片人团队。
有为《百鸟朝凤》下跪的方励,喜爱文艺片;有走商业路子的“烂片之王”王晶;有制作了《你好,李焕英》爆款的制片人陈祉希;外加一个资深演员、新人制片郝蕾。
勉强算是做到了风格兼容,有看头。
但你一看演员方阵,又是噱头满满。
有口碑良好的大牌:惠英红、齐溪、胡杏儿、温峥嵘、曾黎、杨千嬅、薛凯琪……
有负责饭圈流量的:牛骏峰、朱志鑫、黄明昊……
有负责毒舌的李诚儒。
还有负责作的“黑红”代表孟子义。
举个例子。
吴镇宇改编《想见你》需要一个女演员,薛凯琪和孟子义一起争取。
他要求两人试演陈韵如穿越时空再次见到李子维的戏码。
薛凯琪先试戏,她是这么处理的:
孟子义看到之后,依葫芦画瓢,做了个一模一样的动作。
还是硬生生贴上去,把吴大哥给整蒙了。
这一大帮的导演和演员,要么不缺戏拍,要么根本不适合拍戏,来这是图什么呢?
其他人说了一大堆自己的导演梦想,只有老实人吴镇宇说了一句真话:“想要什么,就给什么,有人给钱拍,这个节目真是太好了”。
资本给钱拍片,给流量曝光,真有这么好的事儿吗?
02
撕逼又装逼,他到底在恶心谁?
先来看一下节目的规则。
导演和导演1v1竞技,在2天之内拍出一部15分钟的短片,接受专业鉴影团、观众的投票和拷问,最后的胜出者选择加入制片人团队。
但,与其说是《导演请指教》,不如说是《导演来挨骂》、《观众请哔哔》。
导演,必须要在2天之内拍出一部挂靠大ip的短片,ip不怕没人看,但导演如此赶工,拍出好东西实在是可能性太小。
拍完了,就拿着自己不成熟的作品,站在舞台中央,接受来自四面八方各个方阵的口水战袭击。
拍戏事假,撕逼是真。
比如,第一期里的两个作品,相国强和包贝尔共同改编《哪吒》ip。
作品好不好?总结一句话就是:出走半生,归来依然是学生作品。
相国强拍了一个父子和解的故事,虽然想法多,但是成片看起来过于粗糙,镜头、剪辑都很混乱,毫无重点的环轨看得观众晕头转向。
短片一播完,方励以及在场的观众就提出了“缺少动机和情感”的质疑。
然而面对批评的时候,导演相国强却以“观众没看懂”坚决不肯妥协,不断辩解。
充满了傲慢。
一场混战之中,各方都在辩论,没有谁能说服谁。
电影学院的教授,出来义正言辞:“电影学院出来的学生,技术肯定没问题”。
嗯?电影学院出来的垃圾导演、垃圾演员还不够多吗?
硬是要扯一块遮羞布。
包贝尔呢,拍出来的《哪吒》顶多算个比较完整的行活。
一个见义勇为的少年被误解,在跳楼轻生的那一刻想起了自己叫“李哪吒”,于是就不跳了。
两条线交叉进行,少年的妈妈分娩,以及少年的轻生,回答了“我命由我不由天”的主题。
这种处理方式,在一个15分钟短片里算是讨巧的,王晶对他的点评也是“技巧很好”,几位制片人都给了他满意的评价。
但你要说这短片有多好?也并没有,只是看起来相对前一个更加完整,观众能看得进去。
包贝尔是谁?圈内的两大未解之谜(另一个是张大大),虽然毫无观众缘,却能得到圈内的资源,一部部4分之作拍下去。
为什么?他就是一个比较会投机取巧、做小伏低的娱乐圈商人,在这个圈子里能混下去。
学院派教授发话质疑他“没有触及到哪吒的父权内核”,他马上承认不足,表示要上对方的课,让人无处可骂。
但是姿态好,却并不一定能有他这样的效果,比如毕志飞。
一个以笑话身份出场的导演,选演员的时候无人应答,在片场被女演员翻白眼,放映的时候没人帮忙站台,他都低声下气,就像去拿金扫帚奖一样那么虚心接受。
竟然有点心疼
也许是想一雪前耻,他改编的是华语电影排名第一的《小城之春》,不翻车,但完全没有任何创新,甚至是倒退了。
原片以一个已婚女性的视角,讲述自己在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事,在影史上是开天辟地的创新。
到毕志飞手里,变成了让病入膏肓的男主角,主动把自己的好友叫回来,撮合他跟自己的妻子在一起。
果不其然,毕志飞几乎被全场抨击得体无完肤。
但他们在聊什么呢,除了方励说出了重点,其他的人,全是在秀自己的优越感。
电影学院的某些教授,在现场讨论起中国电影史史料、东西方美学的体现,甚至直接像毕业论文答辩一样向毕志飞发问:“你看过费穆先生的其他作品吗?”
溢出来的爹味,看得人脚趾抓地。
两场pk下来,唯一在这个规则总胜出的是包贝尔。
想看影视创作的头脑风暴?没有。
想看创意十足的牛逼短片?没有。
想看出神入化的表演?没有。
在最新一期,被吹上热搜的,是张雪迎对朱茵眨眼的照猫画虎,登月碰瓷。
这有啥意义呢?
看完之后,你无非就记住了拍平平无奇的导演和演员,互相撕逼的影评人和观众,以及装逼又傲慢的电影学院派。
03
中国电影是怎么完的,看他就行
这档综艺的价值在哪里?
看《导演请指教》,就相当于看到了整个中国电影市场乌烟瘴气的样子,活脱脱就是一出中国电影现形记。
制片人决定导演去留,电影学院教授各种影评人组成的专业鉴影团负责吵架。
最绝的是,观众手握可以让导演作品停播的权利,完全致敬了当下的审查、举报制度。
二手玫瑰的主唱梁龙,转型当导演,拍了一部黑白、无台词的《疯狂的外星人》。
没有对话,偏向心理艺术片,想讲一个关于“另类者们”的故事。
很有想法,表现方式很独特,但因为不成熟,所以观众看得一头雾水。
5分钟过去,她们便按下了离席键,梁龙的作品,也就连放映的权利都被剥夺了。
就在短片没有播完的情况下,战火又燃起来了,炮火两端是影评人和观众。
各大影评人夸赞这部短片有多好,好得像一个“咏叹调”。
观众在一旁一脸不屑:你们就是在故作高深。
影评人又开始教育观众:我们这是在用知识和经验引领你们……
一场撕逼下来,没有人关注这部戏到底要讲什么,没有人质疑这个不把短片播完的规则对不对。
所以当有演员现场询问作品细节的时候,梁龙说道:
“一个片子没有被完整播放的情况下,我的回答没有任何意义。”
在一个导演竞技节目,竟然连风格创新的作品都没有播放的权利,光顾着制造噱头大肆开炮。
梁龙无奈,观众无奈,电影更无奈。
但也对,吵架有流量嘛。
或许是吃到了上一季《演员请就位》尔冬升骂张大大的流量红利,这一季,每一方都看似大胆发言,但每一方,只不过都成了流量的工具人。
整期节目下来,电影学院迂腐自恋、爹味十足,影评人忙着输出观点与观众作对,观众毫无耐心随意停播……
打着“说真话”的招牌,最后,只不过是在做一档哗众取宠的撕逼闹剧罢了。
换个角度想想,节目组苦心孤诣地把那些最能吵架的群体拉在一起撕逼,或许就想告诉观众:
看,中国电影垃圾过剩的原因,找到了!