近日，有关于“王源吸烟”的话题迅速引爆了网络，曾经也达到了一日三次上热搜的火爆状况，对于王源这个少年成名的偶像身上，也看到了一个演员努力摘去“流量”和“小鲜肉”的标签的成长过程。
近几年来，国内电影对于“小鲜肉”和“流量明星”的认可度越来越低，而王源作为TFBOYS成员之一，已经意识到这一点，不管是出演《地久天长》，还是考取伯克利音乐学院，都是在为自己的转型做工作。
“流量明星”的电影现状
近几年来，中国电影市场屡创奇迹，从2018年的《战狼2》到2019年的《流浪地球》，都创造了一个又一个的票房奇迹，然而，中国的电影文化产业却没有和电影票房、收视率一路高歌猛进。
当今的电影行业，编剧，导演，制片人已经逐渐地脱离了电影行业的创作核心，而具备了一定粉丝数量的明星才是“牵一发而动全身”的电影票房所在。
然而，带来这样的经济效益的明星，并没有出现在传统媒体上，而是通过在非主流平台上通过对于自己生活侧面的展示以及话题的创作和展现来迅速达到一个比主流市场还大的“流量明星市场”。安德森在《长尾理论》一书中这样描述：
“长尾的价值所在，只要存储和流量足够大，流通的时间足够长，那么即使是销售不佳或者是需求不旺盛的产品同样能够占据较大的市场份额。”
而“小鲜肉”和“流量明星”之所以能够对影视市场有这么大的影响力，是因为他们自带流量，本身就是“注意力经济”的一部分。
随着互联网的发展，每一样物品都是“产品”，产品受到的观众程度越高，商业价值就越高；而“明星”作为互联网生态的一部分，粉丝和关注度越高，自身的价值就越高，同时，关注明星的那一部分粉丝也是影视市场的主要消费群体之一。因此，在我国，一部电影想要获得较高的关注度和票房，邀请流量明星可以为票房和收视率提供一定的依据。
然而，很多的流量明星不是专业和表演系出身，他们拥有较高的人气，却在职业素养和演技上一直都备受诟病，这也就造成了“高流量，低口碑”的现象出现。
近几年来，中国电影市场的格局已经不再是传统影视公司一家独大了，很多有实力的公司比如阿里、百度、腾讯，小米，乐视等都纷纷入驻电影行业，而这些跨领域的行业大鳄之所以入驻电影市场，即使因为有利可图。
电影行业市场已经成为了暴利行业的一部分，我们通过几组数据对比做一个分析：
电影《失恋33天》投资了890万元，最终斩获票房3.5亿人民币；
《小时代》系列电影投资不过千万左右，最终累计票房15.1亿左右；
《失恋33天》
《小时代》
“流量”当道，亟待重视的电影质量
1，互联网行业能改变的很多，但是改变不了艺术的价值
中国电影市场的核心受众年龄分布在18-35岁的高学历、收入稳定的白领阶层。他不算是电影行业的专业人员，但是却能够理性的评判一部电影是否是优良之作，是否值得消费的核心群体。
比如继《小时代》之后的郭敬明作品《爵迹》，里面涵盖了中国最火的“小鲜肉”和“流量明星”，但是最终还是以亏本告终，以致于电影中的最大投资方乐视因为电影票房的惨淡而进一步导致股票的暴跌。
而当一部电影80%以上的费用花费在了“小鲜肉”和“流量明星”的片酬中，制片方企图用流量来保障电影的票房回报，这也具意味着，在电影中内容创作以及后期的精细化制作等方面的费用不超过20%，而当消费者转化为核心消费者，他们对于电影内容和质量的要求会越来越高，电影市场当然不足以支持起票房预期。
2，新媒体时代下，数据并不能代表一切
2015年上映的电影《捉妖记》票房一路暴涨，成为了15年以前电影史上的第一位冠军，然而其在午夜场上座率高达108%，被媒体传扬票房是“刷出来”的。
所以，很多时候，数据并不能代表一切，好的口碑和用心去创造的质量保证才是整个电影的核心，比如今年的《流浪地球》，虽然电音首映日电影排片不到10%，但是阻挡不了好的口碑的支持，还是拿下来50亿的票房和好的口碑。
中美电影工业体系的对比
一直以来，美国电影行业之所以比中国强大，是因为美国的电影制造行业已经形成了一个精密的工业体系；
而中国之所以无法超越美国是因为我国还没有形成自己完整的工业体系，而一直将眼光放在别国的电影是如何强大的问题上，而忽略掉了美国电影之所以能够形成工业体系是因为电影制作流程的精细化，而不是电影内容的精细化。
而美国电影行业一直以来都是以观众作为上帝和出发点，即使是商业大片也是经过了市场的验证和观众的考量，对观众的观影习惯进行严格分析后而制作而成的。
而中国的电影一度追求的是“高流量”和“高票房”，对于观众的需求缺乏较为精准的分析，对于消费者个体选择的扩展更是少之又少。而电影中的观众才是消费市场的质量，生产力和诚信度的最直接保障，如果只是一味的提高电影生产的规模，电影行业的从业人数以及投资和推广的渠道输出，那么整个创作团队的质量就会下降。而近两年来，中国电影市场火爆的大片能够达到票房飘红而质量却不尽如人意的背后，就是因为这个原因。
艺术是商业的一部分，然而商业并不能够代表艺术，尊重艺术创作的自然规律，尊重消费者的消费意识，才能够保障电影市场和谐和繁荣。