因为整体流动性变差，同时资金收拢，大佬出清，艺术品作为投资品遭遇其它强势产品的稀释，综合以上几点，艺术界表现出严重的保守化倾向。

最近，大名鼎鼎的艺术史学者易英老师又跳出来了，策了一场试图总结当代艺术新时期新常态的大展，并提出目前艺术界回溯绘画语言的转向是一种所谓的共贯。这话说的令人忍俊不禁。毕竟大家都清楚，全球范围内回到绘画语言的动力来自市场下行和右翼抬头。

在国际市场与学术界，尤以以色列资本为首的右翼集团对当代艺术创作的打压已经摆到台面上了，从去年撤换知名杂志艺术论坛总编，到逼迫艺术家在创作自由和支持以色列间二选一，再到威胁艺术家不站队以色列就烧了他们的作品等等，这种令人窒息的行业氛围自然影响了创作实践。当然，艺术家们也没有几十年前那一批勇，敢直接冲击资本，煽动占领这儿占领那儿的活动。所以，转向具有更大阐释空间，更安全牌的绘画就是集体选择。

这种保守主义在国内形成的来源还包括，创作者的全面士绅化。这与近年来发展成熟的美术留学培训有关，艺术创作知识在这批艺术家初入艺术界时就成了明码标价的事物，而后对于知识的资本与金融运作就成了他们惯常使用的策略。其表现就是围绕大量一次性理论进行无关痛痒的实践，或在政治正确的大背景与大音场下呼喊相同口号。或许过去还有好事者为观众制作景观，而今天的艺术家很多只是为景观写下注脚。

但不是说，没有好的艺术了。我的观察是，总有人在前进，只是市场整体的保守化并未给予他们机会表现和展示。

与艺术机构、美术馆和画廊的沟通经历，让我清楚认识到维护展示空间的运营已经变得非常艰难了。这时候要求场地方支持几乎没有收益甚至负收益的当代艺术实践展出，实在是站着说话不腰疼。因此，提倡艺术家深入运用自媒体工具去宣传推广展示自己的作品就变得非常必要。

最后，吃都吃不饱了，还要什么自行车呢？！

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还有一点是，咱真的得多看点学点艺术史，咱中国文艺复兴的风口不是吹吹的，把中国传统融入当代创作也不是啥丢脸的事情，市场和舆情喜欢这个，为啥不去做呢？