随着今年元宇宙概念的爆火，NFT数字藏品也大火了一把。

相比于元宇宙的其他技术，包含区块链技术、数字经济等元宇宙底层逻辑的NFT显得离人们近得多，这让它短时间就达到了普及的程度。

2021年刚开始，NFT对很多人来说似乎还是一个陌生的名词，一年过去就变的人尽皆知。

21年3月，Beeple一件卖出6900万美元的艺术藏品让市场看到了NFT的巨大潜能，也让这个概念火速出圈，一时间刮出了巨大风口。

加密猫、CryptoPunks、NBA Top Shot、Bored Ape等系列NFT藏品都纷纷卖出天价。

△ Ghozali Everyday

最近，一个印尼小伙将自己坚持四年的每日自拍打造成了NFT藏品放到交易平台拍卖，起名“Ghozali Everyday”，发售的第三天突然爆火，成交额近100万美元。

普通人也在NFT市场得到了机会。一件又一件的轰动事件，让人不禁发问：NFT到底还有多少可能？

要点

1.NFT藏品逐渐普及，已经成为常见的商品模式；

2.音乐人纷纷推推出NFT藏品，成为变现新模式；

3.唱片公司和国内互联网大厂分别通过合作和打造平台的形式，开拓NFT交易；

4.音乐在NFT版权方面的应用会使行业更加清晰透明，并实现去中心化，最终将改变音乐行业。

作为可以唯一拥有、可以证明数字项目所有权的代币，NFT在数字艺术领域的应用已经得到了充分认可和验证，成为了一股全民淘金的热潮。

音乐人也狠狠抓住了这次机会。

音乐人纷纷拥抱NFT

2021年2月，音乐人3LAU发布了33张NFT版的专辑《Ultraviolet》，并附赠纪念版黑胶等奖品。该NFT从25号开售至28号售罄，总共创造了1168万美元的拍卖成交额，作为有史以来的第一张NFT音乐专辑，开创了先河。

在这之前，NFT市场都是艺术品、收集品的天下。即使是音乐人发布的NFT藏品，也都是以视觉搭配音效的形式为主。

3LAU发布的NFT专辑，为音乐人带来了新的可能，也标志着音乐NFT成为了市场中一项重要的类别。

紧接着到了3月，大批音乐人开始拥抱NFT。Grimes、Steve Akoi相继发布NFT作品。前者在20分钟内就创造了580万美元的成交额，后者的NFT藏品则卖出了425万美元的总额。

同月，摇滚乐队Kings of Leon开创性地以NFT形式发布新专辑《When You See Yourself》，这也是他们三年来的首张新专辑，创造了145万美元的销售额。用这种方式回归可谓是赚足了眼球。

△ The Disclosure Face

音乐行业进入了对NFT的探索阶段，音乐人开始通过各种形式的NFT带来收入。

比如Disclosure的标志性IP“The Disclosure Face”以14万美元一组的价格出售；Don Diablo的演唱会录像卖出了126万美元；VÉRITÉ成为第一个拍卖母带版权NFT的音乐人……

音乐人们就像捡到了宝一样，不断开发音乐与NFT结合带来的变现新潜能。

直至The Weeknd也加入大局，与艺术工作室合作发布NFT艺术品，并摘录未发行曲目的片段。他的首次拍卖共成交229万美元。

这宣告着音乐NFT作为收藏品已经逐渐迈入成熟阶段。

在元宇宙方面最为活跃的音乐人Deadmau5除了发布独家NFT音乐作品，还正在打造一个音乐元宇宙，音乐人将能够在那里随意打造NFT产品。

同期，我国的音乐人也开始跑步进场，探索NFT的可能。3月，高嘉丰在NFT交易平台OpenSea上架了一个7秒的音频，卖出了近1.6万人民币的价格，打响了国内音乐NFT的第一枪。

5月，阿朵通过阿里拍卖发布国内首支NFT数字艺术音乐作品《WATER KNOW》，并将封面和歌曲的署名权公益拍卖，成交价高达30万元。

6月，陶喆联合iBox平台推出首个音乐NFT。

8月，胡彦斌《和尚》20周年纪念黑胶NFT在QQ音乐平台正式发行，售价199元一张，2001张限量数字黑胶被迅速抢空。

△ Phanta Bear

2022年开年，周杰伦与好友联合创办的潮牌PHANTACi宣布发售NFT项目Phanta Bear，限量1万个，40分钟就被抢购一空，总价超过6200万元。虽然这套NFT本身与音乐并没有关系，但它的火爆却与身为音乐人的周杰伦息息相关。

但这股热潮来得快去得也快，1月18日，相较最高点，Phanta Bear NFT的平均价格已经缩水近一半，成交量只有高点的不到十分之一。面对割韭菜的质疑，杰威尔音乐不得不发布澄清，表示此项目与周杰伦无关。

看来，尽管NFT藏品市场已经迈入成熟，但泡沫依旧存在。

从小众歌手到国际巨星，从圈层消费到大众消费，NFT在一次次破圈中逐渐成为了一种新的商品常态。

在投资方面，周杰伦、陈冠希、余文乐、林俊杰、徐静蕾等华语艺人都已经加入了NFT投资大军，NFT已经逐渐成为主流。

大唱片和平台瞄准NFT交易

除了艺人，大唱片公司和平台们自然也不会放过这股NFT的热潮。

华纳音乐和环球音乐都先后与虚拟人制作平台Genies达成合作，为旗下音乐人打造虚拟形象，充分开发艺人在虚拟世界的变现能力。

但这跟NFT有什么关系呢？重点是这些音乐人的虚拟形象身上的衣物配件都打造成NFT的形式，也就是变现的主要形式，可供用户购买。其中21年2月，Shawn Mendes与Genies推出的合作NFT系列在10分钟内就达成了100万美元的成交额。

值得一提的是，网易还参与投资了Genies在5月份的6500万美元B轮融资。

在NFT交易方面，国外有屡获投资的OpenSea，以及OneOf、Rarible、SuperRare、Nifty Gateway、Foundation等各类交易平台，Meta、HTC、Twitter、YouTube等巨头都将迈入NFT市场。当然国内也不甘示弱，互联网大厂纷纷推出自己的数字藏品交易平台。

2021年6月，支付宝推出了“蚂蚁链粉丝粒”小程序（现更名“鲸探”），第一轮和敦煌美术研究所推出的两款付款码皮肤一共限量16000套，一经发售瞬间被抢空，热度空前，甚至在二手交易平台被炒到百万元的天价，随后被平台方紧急下架。

2021年8月，腾讯的数字藏品平台幻核正式上线，首期限量发售300枚“有声《十三邀》黑胶唱片NFT，秒售空之后，在二手市场的售价也曾暴涨万倍。截至目前共发行10款共29067份数字收藏品，共计1556348元。

△ 张楚《山羊》数字藏品

同月，腾讯音乐娱乐在QQ音乐中推出了TME数字藏品。除了首发胡彦斌的纪念黑胶NFT，今年1月张楚发布的1968份数字磁带NFT《山羊》也快速售罄。

此外，还有京东“灵稀”平台、视觉中国的“元视觉”、小红书的“R-数字藏品”等等，似乎现在的互联网平台不卖数字藏品就跟不上时代。而且各家平台的数字藏品上线后就被一抢而空。说明了目前数字藏品已经被市场广泛接受，处于供不应求的火热阶段。

值得注意的是，在国内的这些交易平台上，NFT的定义已经完全匿迹，均改为了“数字藏品”。

国务院发展研究中心指导下，中国移动，北京航空航天大学、中国通信等单位联合发布的《非同质化权益白皮书》中，也强调了NFR（None Fungible Rights）而非NFT（None Fungible Token），将“代币”的概念弱化。

的确，NFT在我国的存在面临着合规的问题，此前NFT藏品在二手市场的炒作也带来了负面影响。《白皮书》中指出，NFR解决了NFT存在的问题，如不使用任何数字代币或是相关协议；不使用任何公链系统；完善实名认证机制，符合相关法律法规等。

此外，国内这些平台默默把名字换成“数字藏品平台”，也淡化了用户利用当前大火的NFT概念进行炒作。当然，他们的底层逻辑还依然离不开NFT的概念。

但是，也有人质疑国内数字藏品背后大多都是联盟链，与公有链不同，并不能实现真正意义的去中心化。但是实际上，它们同属区块链技术，但联盟链摒弃了代币的概念，恰好能够帮助平台做到合规。

而且利弊总是同时存在，联盟链的高准入门槛避免了完全去中心化可能产生的未知与失控。

目前，由于国外平台允许人人铸造NFT，市场上产生了新的侵权问题，至于如何解决依然是未知数，这也给火爆的NFT市场泼了一盆冷水。

NFT重塑音乐行业？

我们已经看到NFT作为在数字藏品领域被大量采用，让音乐人和艺术家的数字作品产生真实收益。

NFT的唯一元数据能够确保数字作品的唯一性，这赋予了它天然的藏品属性。它同时也可以追溯到每件数字作品的合法所有者。那么NFT在音乐版权的进一步应用或许将重塑音乐产业。

首先，NFT的应用保障了音乐版税，并且简化了版税的分配流程。无论对于音乐人、词曲作者、版权代理商、发行商还是流媒体平台，版税一定都是一个头疼的问题。尤其是在分配方面，很多参与者可能根本不清楚自己究竟应该分得多少钱。

将歌曲铸造成NFT之后，每一位参与者都能够被溯源，那么他们在版税的分配环节不会被忽略，分配的比例也能够得到保障。

其次，这也能够帮助一首歌中涉及的行业参与者之间建立联系。通过清晰的元数据信息，词曲作者可以轻易与版权代理商建立联系，也能够省去找到优秀制作人的麻烦。版权代理商的生意也更加好做。

一个畅想：在未来，任何相关的行业信息可能都会集成在一首歌的NFT上。包括各方版税份额、制作人费用，甚至是创作者在制作过程的参与度。大量的信息将被公开透明地展示在行业之中。这对音乐行业将会是一场巨大的变革，或许未来的音乐行业会实现绝对公平和真正的去中心化。

即使经过复杂的版权交易，NFT的特性依然使一首歌背后的所有权清晰透明。那么音乐版权的投资也将变得更具吸引力。

△ Nas在Royal平台的海报

21年获两次千万美元融资的初创公司Royal正在做的就是这件事。它允许乐迷通过该平台投资音乐人的歌曲，并根据比例获得未来的版税收入。目前，音乐人Nas已经完成了平台上的首次交易。

国内，区块链音乐平台音乐蜜蜂和音乐版权服务平台分别在4月和5月成立NFT板块和NFT厂牌，都将在版权授权、版权交易方面进行探索，在音乐NFT版权方面迈出了重要一步。5月获得Horizon Capita投资的国内平台Mozik也在通过NFT建立更健康，更公平的音乐经济生态系统。

音乐行业在打造NFT藏品的过程中已经摸索出了它的真正价值。除了带来收益，音乐行业顺着NFT的这股浪潮，正在通向一个可能的未来。在让人眼花缭乱的NFT交易市场中，“版权”二字逐渐凸显。人们在NFT藏品的初级使用中，挖掘到了NFT更深层的价值。

尽管目前，音乐NFT在版权方面的应用还十分有限，各个新兴平台也仍在探索之中。但是，这股趋势已经初露端倪。无论是十年、二十年、还是一百年，它总会来。

一直被认为是“混乱不堪”的音乐版权，终于要迎来一次彻头彻尾的改变，音乐行业也会因此重现生机。

NFT给音乐行业带来的，是无限可能。

《炒作不休，国内主流NFT交易平台弃用NFT定义》

《区块链之NFT行业分析：数字藏品背后的虚拟世界商品流通机制》

《Why Musical Artists are Choosing the NFT Experience》

本文来自微信公众号“音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：孙正奇 董露茜，36氪经授权发布。